tag:blogger.com,1999:blog-9111104765658571842024-02-22T17:07:40.939+01:00Blog de la academia de dibujo y pintura Artistas6 de MadridBlog en donde encontrar información de la academia Artistas6 de Madrid,entradas de técnicas de dibujo y pintura, ensayos de arte recomendaciones de libros y webs de arte, artículos para aquellos que van a estudiar grados de arte de Bellas Artes, Diseño, Restauración, Ilustración. También se publican ejecicios realizados en nuestro Taller infantil de pintura.Juan Sánchez Sotelohttp://www.blogger.com/profile/08740220596040241527noreply@blogger.comBlogger64125tag:blogger.com,1999:blog-911110476565857184.post-9717239806052793282016-01-05T11:41:00.002+01:002016-01-07T17:25:02.568+01:00<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="j-module n j-header " id="cc-m-6084917911">
<h1 id="cc-m-header-6084917911">
<span style="font-size: large;">¿Quieres aprender a dibujar la figura humana? Apuntate a nuestro curso de iniciación/perfeccionamiento.</span></h1>
</div>
<div class="j-module n j-text " id="cc-m-6084918111">
<span style="font-size: 18px;">Te hacemos la siguiente propuesta un <b>descuento por venir cuatro horas a la semana</b>:</span> <br />
<ul>
<li><span style="font-size: 18px;">dos las dedicaremos a dibujar la figuras aprendiendo las proporciones del cuerpo, y a darles movimiento.</span> </li>
<li><span style="font-size: 18px;">y otras dos horas a dibujar del natural con modelo en vivo.</span> </li>
</ul>
<span style="font-size: 18px;">Esta promoción es para asistir a clase al menos <b>tres meses.</b></span> <br />
<span style="font-size: 18px;">Apuntándote a esta oferta </span><b style="font-size: 18px;">no tendrás que pagar los 20€ de la matricula</b><span style="font-size: 18px;"> de inscripción. Y sobre el precio de tres meses que sumarían 390€ te haríamos aparte </span><b style="font-size: 18px;">un 10% de descuento</b><span style="font-size: 18px;"> quedando los tres meses en 351€.</span><br />
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=321x10000:format=jpg/path/s4d604f901a3437a4/image/i9416979758975546/version/1451934116/image.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" data-src-height="1359" data-src-width="1820" height="238" id="cc-m-imagesubtitle-image-6085445011" sizes="(min-width: 321px) 321px, 100vw" src="https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=321x10000:format=jpg/path/s4d604f901a3437a4/image/i9416979758975546/version/1451934116/image.jpg" srcset="https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=321x10000:format=jpg/path/s4d604f901a3437a4/image/i9416979758975546/version/1451934116/image.jpg 321w, https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=320x10000:format=jpg/path/s4d604f901a3437a4/image/i9416979758975546/version/1451934116/image.jpg 320w" width="320" /></a></div>
<div class="j-module n j-hgrid " id="cc-m-6085444911">
<div class="cc-m-hgrid-separator" data-display="cms-only">
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<div class="cc-m-hgrid-column last" style="height: 43px; width: 90.06%;">
<div id="cc-matrix-1362214111">
<div class="j-module n j-header " id="cc-m-6085445211">
<h1 id="cc-m-header-6085445211">
<span style="font-size: large;">
Si ya has dibujado del natural, ya la sabes lo divertido que es y lo que se aprende. </span><span style="font-size: large;">Si no lo has hecho nunca, anímate no te arrepentirás.</span></h1>
</div>
<div class="j-module n j-header " id="cc-m-6085450611">
<div>
Consulta las condiciones de oferta en <a href="http://www.artistas6.com/ofertas-especiales/">http://www.artistas6.com/ofertas-especiales/</a></div>
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<div class="cc-m-hgrid-overlay" data-display="cms-only">
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Juan Sánchez Sotelohttp://www.blogger.com/profile/08740220596040241527noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-911110476565857184.post-73780577726775159802015-01-15T18:53:00.002+01:002015-01-15T18:53:21.653+01:00EASCE, un nuevo formato de clases en Artistas6 para desarrollar la creatividad y la expresividad.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">En <span style="font-family: Arial;">a6</span> empezamos un nuevo formato
de clases</span><br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="background: black; color: white; font-family: Arial; font-size: 22.0pt; mso-highlight: black;">easce</span></b><b><span style="color: white; font-family: Arial; font-size: 22.0pt;"> </span></b><i>Ejercicios para Aprender a buscar Soluciones Creativas y Expresivas</i><b><span style="color: white; font-family: Arial; font-size: 22.0pt;"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<i><br /></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><br /></i></div>
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<i><br /></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg23iDbVQRWgBrPQJHIwK3Sn0TFgyKYHdjyHTcjCe3gl4Ep3asgbcAysdEreI9Q-_bkd_tltMwWKn_4ZtvTtATZ05SzXO27GS7XtAbfD3nL0HnaSQznuK1I9yPwuqQYlvvkWGbx-Vfdzxbz/s1600/creatividad+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="imagen creada por Juan Sánchez Sotelo Entrada en donde se da cuenta de un nuevo formato de clases para desarrollar creatividad y expresividad en Artistas6 academia de dibujo y pintura de Madrid, cursos para aprender a dibujar y pintar. Venta de obra original contemporánea figurativa y abstracta. Enmarcación. Retratos y otros encargos. " border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg23iDbVQRWgBrPQJHIwK3Sn0TFgyKYHdjyHTcjCe3gl4Ep3asgbcAysdEreI9Q-_bkd_tltMwWKn_4ZtvTtATZ05SzXO27GS7XtAbfD3nL0HnaSQznuK1I9yPwuqQYlvvkWGbx-Vfdzxbz/s1600/creatividad+1.jpg" height="179" title="imagen creada por Juan Sánchez Sotelo Entrada en donde se da cuenta de un nuevo formato de clases para desarrollar creatividad y expresividad en Artistas6 academia de dibujo y pintura de Madrid, cursos para aprender a dibujar y pintar. Venta de obra original contemporánea figurativa y abstracta. Enmarcación. Retratos y otros encargos. " width="320" /></a></div>
<br />
<span style="font-size: 16pt;">Discutir </span><b style="font-size: 16pt;">conceptos
de arte</b><span style="font-size: 16pt;">, mejorar la </span><b style="font-size: 16pt;">fluidez creativa</b><span style="font-size: 16pt;">,
dar salida a la </span><b style="font-size: 16pt;">expresividad</b><span style="font-size: 16pt;"> y
aprender a manejar </span><b style="font-size: 16pt;">recursos técnicos</b><span style="font-size: 16pt;">.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZwkfJP6IwbeE_zwsg7LtYbM60uf-y4lXY1JKklX3Zzoj9H8uZRRjqhJvxq13Xij49y-tF3E1FVrygRmucuDruOFWgDUZHS9VQU9wcLXJhln-8qS6_-ddFbf8AYoqQbvZdYPF7A4hoRpNo/s1600/expresarse-moverse+1+copy.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="imagen creada por Juan Sánchez Sotelo Entrada en donde se da cuenta de un nuevo formato de clases para desarrollar creatividad y expresividad en Artistas6 academia de dibujo y pintura de Madrid, cursos para aprender a dibujar y pintar. Venta de obra original contemporánea figurativa y abstracta. Enmarcación. Retratos y otros encargos. " border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZwkfJP6IwbeE_zwsg7LtYbM60uf-y4lXY1JKklX3Zzoj9H8uZRRjqhJvxq13Xij49y-tF3E1FVrygRmucuDruOFWgDUZHS9VQU9wcLXJhln-8qS6_-ddFbf8AYoqQbvZdYPF7A4hoRpNo/s1600/expresarse-moverse+1+copy.jpg" height="320" title="imagen creada por Juan Sánchez Sotelo Entrada en donde se da cuenta de un nuevo formato de clases para desarrollar creatividad y expresividad en Artistas6 academia de dibujo y pintura de Madrid, cursos para aprender a dibujar y pintar. Venta de obra original contemporánea figurativa y abstracta. Enmarcación. Retratos y otros encargos. " width="187" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
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<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En las clases se trabaja en grupo y se articulan en tres
partes:</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt;">
</div>
<ul style="text-align: left;">
<li>En
la primera se expone el PLANTEAMIENTO sobre el que gira la clase.</li>
</ul>
<ul style="text-align: left;">
<li>En
la segunda este planteamiento se desarrolla a través de EJERCICIOS</li>
</ul>
<br />
<ul style="margin-top: 0cm;" type="disc">
<li class="MsoNormal">En
la última se realiza una VALORACIÓN </li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El horario será los martes de 18:00 a 20:00</div>
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</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDmIDvnsneA51ByRKvAtGQL0pQc7jIvBntOo07MGediTHiOY8_cf-wz22Mm7Lgo51L-whZ-pEL_Bwjn5NotdAfkOYPUWRh2iftRTiVBMz3Imgsaox3Odhf-klpIvCf8YE_C4ROc-3LVP6-/s1600/a6+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="logotipo realizado por Juan Sánchez Sotelo para la academia de dibujo y pintura Artsitas6 de Madrid, clases y cursos para aprender a dibujar y pintar. Venta de obra original contemporánea abstracta y figurativa. Enmarcación. Retratos y otros encargos." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDmIDvnsneA51ByRKvAtGQL0pQc7jIvBntOo07MGediTHiOY8_cf-wz22Mm7Lgo51L-whZ-pEL_Bwjn5NotdAfkOYPUWRh2iftRTiVBMz3Imgsaox3Odhf-klpIvCf8YE_C4ROc-3LVP6-/s1600/a6+1.jpg" height="167" title="logotipo realizado por Juan Sánchez Sotelo para la academia de dibujo y pintura Artsitas6 de Madrid, clases y cursos para aprender a dibujar y pintar. Venta de obra original contemporánea abstracta y figurativa. Enmarcación. Retratos y otros encargos." width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
Para más información ponte en contacto con nosotros <a href="mailto:artistas6@telefonica.net">artistas6@telefonica.net</a></div>
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<br /></div>
</div>
Juan Sánchez Sotelohttp://www.blogger.com/profile/08740220596040241527noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-911110476565857184.post-89455710525476913162014-11-27T11:33:00.000+01:002015-07-06T19:24:16.102+02:00El contexto en la muestra de una obra<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
En esta entrada os remito a otra que subo a la vez en el otro blog que escribo, El pez de madera, cuya dirección es <a href="http://juansanchezsotelo.blogspot.com.es/2014/11/garganta.html">http://juansanchezsotelo.blogspot.com.es/2014/11/garganta.html</a><br />
<br />
Allí vereis la última obra que muestro. Creo que sería mejor verlo ahora y volver luego a este texto.<br />
<br />
Hace tiempo que vengo dándole vueltas a como dar a conocer mi trabajo teniendo en cuenta los medios disponibles. ¿Cómo aprovechar, por ejemplo, un blog? ¿Cómo utilizar en si el blog para hacer arte? ¿Qué puede aportar el medio a aquello que previamente se ha pintado? ¿Qué se puede hacer para que el blog deje de ser un contenedor neutro y pase a ser importante y definitivo el mostrar la obra allí? Encontrar aquello que lo diferencia de una página web, de un dossier u otro formato,<br />
<br />
También ver que puede aportar de diferente a una exhibición real de la obra, porque únicamente como sustituto de la experiencia real física, deja mucho que desear.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC4paDmI0c_7hF4969M1hlzAkSlI7dwb9ak-hJs7kRTqthg12NHarerQ1QO9_Ol_5v8oo9IcdvzH0M1_dY7HMLG-gw42miPIXXT7FKwxekhVLhOSdFc7jZTFhisNwa4ApJj-O18e7kRvTk/s1600/IMG_20140407_134347.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen para la entrada en la que se da cuenta de la importancia del contexto en la interpretación de una obra. Para ello se remite a la obra Garganta subida al blog El pez de madera. Tanto al obra como los diferentes escritos y fotografías y vídeos han sido realizados por Juan Sánchez Sotelo de la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de madrid, clases para aprender a dibujar y pintar. Venta de obra original contemporánea figurativa y abstracta. En la obra se cita a Silvia Plath, hay grafiti, música y guitarrista. Acrílico y técnica mixta sobre madera. " border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC4paDmI0c_7hF4969M1hlzAkSlI7dwb9ak-hJs7kRTqthg12NHarerQ1QO9_Ol_5v8oo9IcdvzH0M1_dY7HMLG-gw42miPIXXT7FKwxekhVLhOSdFc7jZTFhisNwa4ApJj-O18e7kRvTk/s1600/IMG_20140407_134347.jpg" title="Imagen para la entrada en la que se da cuenta de la importancia del contexto en la interpretación de una obra. Para ello se remite a la obra Garganta subida al blog El pez de madera. Tanto al obra como los diferentes escritos y fotografías y vídeos han sido realizados por Juan Sánchez Sotelo de la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de madrid, clases para aprender a dibujar y pintar. Venta de obra original contemporánea figurativa y abstracta. En la obra se cita a Silvia Plath, hay grafiti, música y guitarrista. Acrílico y técnica mixta sobre madera. " width="300" /></a></div>
<br />
El otro blog tiene en ese sentido una parte experimental. Haciendo las cosas las pensamos y surgen nuevas ideas.<br />
En esta última entrada me he centrado en dos cosas: la importancia del contexto y las diferentes miradas y opciones sobre el proceso creativo.<br />
<br />
Respecto a la importancia del contexto me interesaba que la reflexión que se hace en el escrito fuera llevada desde la historia ficticia al contexto real. Y es que al final yo pinto un cuadro y lo doy a conocer por internet, en este caso dentro de la entrada de un blog ¿Cambia el contexto cambia la obra?<br />
<br />
Otra cosa que me interesa es lo que puedo añadir a la muestra directa de la obra. El contexto normal sería ver el cuadro expuesto en una pared. Así se aprecia por completo los colores, el tamaño real del cuadro. Pero yo como autor puedo mostrar otras cosas como fotografías del proceso, bocetos, obras relacionas, vídeos, encuadres especiales... Mostrar el camino de la obra pero también señalar otros que fueron posibles.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgosTXWC8a2m8krqW8gV52BMvY30t2YC6or-YO6mw_KQzsJLzul9EUrNHBOYd58YCvzS8tOqt1MF6BuAK8r_w0O6FwaIKyLzfLxTjFCRxk-s1N_HA8V06tlBg-cvGgPuDQy11hP-URetn_V/s1600/IMG_1125.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen para la entrada en la que se da cuenta de la importancia del contexto en la interpretación de una obra. Para ello se remite a la obra Garganta subida al blog El pez de madera. Tanto al obra como los diferentes escritos y fotografías y vídeos han sido realizados por Juan Sánchez Sotelo de la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de madrid, clases para aprender a dibujar y pintar. Venta de obra original contemporánea figurativa y abstracta. En la obra se cita a Silvia Plath, hay grafiti, música y guitarrista. Acrílico y técnica mixta sobre madera. " border="0" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgosTXWC8a2m8krqW8gV52BMvY30t2YC6or-YO6mw_KQzsJLzul9EUrNHBOYd58YCvzS8tOqt1MF6BuAK8r_w0O6FwaIKyLzfLxTjFCRxk-s1N_HA8V06tlBg-cvGgPuDQy11hP-URetn_V/s1600/IMG_1125.JPG" title="Imagen para la entrada en la que se da cuenta de la importancia del contexto en la interpretación de una obra. Para ello se remite a la obra Garganta subida al blog El pez de madera. Tanto al obra como los diferentes escritos y fotografías y vídeos han sido realizados por Juan Sánchez Sotelo de la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de madrid, clases para aprender a dibujar y pintar. Venta de obra original contemporánea figurativa y abstracta. En la obra se cita a Silvia Plath, hay grafiti, música y guitarrista. Acrílico y técnica mixta sobre madera. " width="400" /></a></div>
<br />
El blog donde subo la obra es el sitio donde dar cabida a todo esto.<br />
<br />
Como profesor esta también es una tarea a debatir con mis alumnos ¿Cómo van a exhibir la obra?<br />
Si se ignora el medio y el contexto seguramente erraremos el tiro.<br />
<br />
Por último una curiosidad. Este cuadro lleva pintado varios meses y el otro día decidí subirlo con la idea de la noticia. Pues por casualidad estoy leyendo ahora el último libro de Pérez-Reverte, El francotirador paciente, y al rato de terminar la entrada del otro blog leo en el libro una situación parecida a la de mi historia. Siempre me han echo mucha gracia estas casualidades y me ha pasado muchas veces.<br />
<br />
<br />
<br />
</div>
Juan Sánchez Sotelohttp://www.blogger.com/profile/08740220596040241527noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-911110476565857184.post-69970550359413113082014-10-22T19:48:00.001+02:002014-10-22T19:48:57.395+02:00Nuevo diseño de la web www.artistas6.com<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjALcS0U0FtxwkZNgDTiq499OOnkKA9A-eZgysYbb6ZLDWmxQXM5uZOBWJUFOTV3v452nBAc64mrAophFV8f2-ULxN8k84z4c66QuBO5zNCTCMlwGe7klRuE67_AuG267LFFSnygW6cxdy0/s1600/Captura+de+pantalla+2014-10-22+18.55.30.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjALcS0U0FtxwkZNgDTiq499OOnkKA9A-eZgysYbb6ZLDWmxQXM5uZOBWJUFOTV3v452nBAc64mrAophFV8f2-ULxN8k84z4c66QuBO5zNCTCMlwGe7klRuE67_AuG267LFFSnygW6cxdy0/s1600/Captura+de+pantalla+2014-10-22+18.55.30.png" height="346" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinrur7Zrttz7qF8YbY5bCxQSiB6ZGGN95q3Bj5ZdEh68lWpqQxn8luNw69kTk9UbOeH8dfqSvlPO0OFWYgc0h4z7YKq1Dnv3Jt37-1iA7buY0yf__rS6muijLUAbN7JLzvyLVyd-aFKqb3/s1600/libertad+radiografia+Juan+S%C3%A1nchez+Sotelo+Artistas6.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="imagen diseñada por Juan Sánchez Sotelo para Artistas6 academia de dibujo y pintura de madrid, clases y cursos para aprender a pintar y dibujar. Venta de obra original cuadros figurativos y abstractos." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinrur7Zrttz7qF8YbY5bCxQSiB6ZGGN95q3Bj5ZdEh68lWpqQxn8luNw69kTk9UbOeH8dfqSvlPO0OFWYgc0h4z7YKq1Dnv3Jt37-1iA7buY0yf__rS6muijLUAbN7JLzvyLVyd-aFKqb3/s1600/libertad+radiografia+Juan+S%C3%A1nchez+Sotelo+Artistas6.jpg" height="320" title="imagen diseñada por Juan Sánchez Sotelo para Artistas6 academia de dibujo y pintura de madrid, clases y cursos para aprender a pintar y dibujar. Venta de obra original cuadros figurativos y abstractos." width="298" /></a></div>
<span style="font-size: large;">Estrenamos cambios en la web de la academia <a href="http://www.artistas6.com/">www.artistas6.com</a></span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Así que os invitamos a pasar por allí y ver las novedades. </span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Ente ellas tenemos un nuevo formato de clase, EASCE, del que os contare en otra próxima entrada.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">En esta enseño alguna de las imágenes que he estado diseñando para las distintas páginas.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxMZeWrwTFwWm2cM5k4a0afU1BQXCt7gZmH9_5OdjtWJamXVvdGqRd0vZF-AKY8L3UNdVIndQNTfhWfYzeOxS7tMyk9zhb4AWmXeXdhE7nSgaXdtUIRW_mKvgFsyFZp7lqfhnL7zvfE9I6/s1600/ver-expresar-arte+Juan+S%C3%A1nchez+Sotelo+Artistas6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="imagen diseñada por Juan Sánchez Sotelo para Artistas6 academia de dibujo y pintura de madrid, clases y cursos para aprender a pintar y dibujar. Venta de obra original cuadros figurativos y abstractos." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxMZeWrwTFwWm2cM5k4a0afU1BQXCt7gZmH9_5OdjtWJamXVvdGqRd0vZF-AKY8L3UNdVIndQNTfhWfYzeOxS7tMyk9zhb4AWmXeXdhE7nSgaXdtUIRW_mKvgFsyFZp7lqfhnL7zvfE9I6/s1600/ver-expresar-arte+Juan+S%C3%A1nchez+Sotelo+Artistas6.jpg" height="308" title="imagen diseñada por Juan Sánchez Sotelo para Artistas6 academia de dibujo y pintura de madrid, clases y cursos para aprender a pintar y dibujar. Venta de obra original cuadros figurativos y abstractos." width="320" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDvdDwk7O5vlSU9Z20P5hNGJ0wXz7MnD0Ghgzu9i53uhCY7hBu30uQ6CeFsL88aEnoLQyxScpqpGMZzsWkTIJNmG_oTa7BYtCqc_wo4pH-fLFGTgRWuKfXSdfm7NZ79Wp2g0XV-Dm0JGKv/s1600/Creatividad+puzzle+copy+Juan+S%C3%A1nchez+Sotelo+Artistas6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDvdDwk7O5vlSU9Z20P5hNGJ0wXz7MnD0Ghgzu9i53uhCY7hBu30uQ6CeFsL88aEnoLQyxScpqpGMZzsWkTIJNmG_oTa7BYtCqc_wo4pH-fLFGTgRWuKfXSdfm7NZ79Wp2g0XV-Dm0JGKv/s1600/Creatividad+puzzle+copy+Juan+S%C3%A1nchez+Sotelo+Artistas6.jpg" height="320" width="214" /></a></div>
<br />
<span style="font-size: large;">Con ellas espero dar un empujón a aquellas personas que aunque quieren no se han animado a aprender, a veces por falta de confianza. </span><br />
<div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8jEvxu-ZnLcGNvZI1SHIbTg-oKWiVpvISYZV0O9s15WsRKq0BsIb3EzdSwMZprXOAAas-vFEHu9_G5qtG6nq85QNJI_sczjlt-l2GEGiWdGeDEOUoTCNsd_zHn_kBCXnjxgDhyfEkAIVg/s1600/expresarse-moverse+Juan+S%C3%A1nchez+Sotelo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="imagen diseñada por Juan Sánchez Sotelo para Artistas6 academia de dibujo y pintura de madrid, clases y cursos para aprender a pintar y dibujar. Venta de obra original cuadros figurativos y abstractos." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8jEvxu-ZnLcGNvZI1SHIbTg-oKWiVpvISYZV0O9s15WsRKq0BsIb3EzdSwMZprXOAAas-vFEHu9_G5qtG6nq85QNJI_sczjlt-l2GEGiWdGeDEOUoTCNsd_zHn_kBCXnjxgDhyfEkAIVg/s1600/expresarse-moverse+Juan+S%C3%A1nchez+Sotelo.jpg" height="320" title="imagen diseñada por Juan Sánchez Sotelo para Artistas6 academia de dibujo y pintura de madrid, clases y cursos para aprender a pintar y dibujar. Venta de obra original cuadros figurativos y abstractos." width="279" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><i>Recordaros que las imágenes están sujetas a derecho de autor.</i></span></div>
Juan Sánchez Sotelohttp://www.blogger.com/profile/08740220596040241527noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-911110476565857184.post-32659988873237841572014-02-15T12:53:00.000+01:002014-02-15T12:53:02.927+01:00Proyecto Primarios de Jesus Aranaz<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Jesús Aranaz lleva varios años en la academia, así que ya es tanto alumno como amigo.<br />
<br />
Durante este tiempo a ido realizando un trabajo donde ha combinado un aprendizaje técnico, que cada vez le da más solidez a sus cuadros, con una búsqueda de un lenguaje propio.<br />
<br />
Es un espíritu inquieto y creativo con una mente siempre en ebullición y una gran pasión por la pintura.<br />
<br />
Ahora empieza una nueva aventura muy ambiciosa de la que va a dar cuenta paso a paso en el blog <a href="http://jesusaranazprimarios.blogspot.com/">http://jesusaranazprimarios.blogspot.com</a><br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoRdEHguVwPjS9LU3HdlgawqvR24yHAmEBwwMAo3EvXWAKyY2KVMVZmthOptXq2oZmIXTtKg8BaQ21892GSOie_0jtkG4nEfhQSl_8UQl160BsMKTxr17jxYG1agm9-YXPbSi7BOV_4J5B/s1600/a2.jpg" imageanchor="1" style="cssfloat: left; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" closure_lm_733024="null" dta="true" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoRdEHguVwPjS9LU3HdlgawqvR24yHAmEBwwMAo3EvXWAKyY2KVMVZmthOptXq2oZmIXTtKg8BaQ21892GSOie_0jtkG4nEfhQSl_8UQl160BsMKTxr17jxYG1agm9-YXPbSi7BOV_4J5B/s400/a2.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Obra de Jesús Aranaz de su proyecto Primarios</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
Prefiero que sea el mismo quien explique de que se trata. Os animo a que entréis en el blog y sigáis el proceso. <br />
<br />
Yo por mi parte tendré la oportunidad de ver aquí en Artistas6 como desarrolla esta idea. <br />
<br />
Como profesor es una suerte no solo poder ayudar sino también la oportunidad de aprender sobre cosas nuevas.<br />
<br />
Como academia nuestro objetivo es que los alumnos hagan obras personales en las que expresen su visión. <br />
<br />
<br />
<br />
<br />
</div>
Juan Sánchez Sotelohttp://www.blogger.com/profile/08740220596040241527noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-911110476565857184.post-90445244883177981892014-01-30T19:15:00.003+01:002014-01-30T19:15:49.718+01:00La importancia de la experimentación para el aprendizaje de la pintura y el desarrollo expresivo y creativo<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
En mi trabajo como pintor no empiezo igual todos los cuadros. <br />
<br />
En algunos voy desde el principio con una idea bastante determinada, en otros sin embargo improviso más.<br />
<br />
Pero de una manera u otra siempre hay un momento en que se me empiezan a ocurrir cosas "raras", <br />
que me proponen salirme del guión, de lo que conozco.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9y2IVMGDgzuUf2pWT_5k4zKRpX3-XX-7eMTQzNxFVluR2bSSFkmF3pbyerjUyutkUgpK6t19g6MuFFb-ql2B0DWGLWkyCScYmWbfTipGmvdNWKef5YDmsCVm0nwuGAnZcqiyQAS1dtmR2/s1600/EXPRESI%C3%93N+.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Imágenes de cuadros originales de Juan Sánchez Sotelo para entrada blog de Artistas6 en la que se valora la importancia de la experimentación para el aprendizaje de la pintura y el desarrollo expresivo y creativo de los alumnos. Escrito por Juan Sánchez Sotelo para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar. Venta de obra original contemporánea abstracta y figurativa." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9y2IVMGDgzuUf2pWT_5k4zKRpX3-XX-7eMTQzNxFVluR2bSSFkmF3pbyerjUyutkUgpK6t19g6MuFFb-ql2B0DWGLWkyCScYmWbfTipGmvdNWKef5YDmsCVm0nwuGAnZcqiyQAS1dtmR2/s1600/EXPRESI%C3%93N+.jpg" height="400" title="Imágenes de cuadros originales de Juan Sánchez Sotelo para entrada blog de Artistas6 en la que se valora la importancia de la experimentación para el aprendizaje de la pintura y el desarrollo expresivo y creativo de los alumnos. Escrito por Juan Sánchez Sotelo para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar. Venta de obra original contemporánea abstracta y figurativa." width="380" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Proceso de realización de obras de Juan Sánchez Sotelo</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
La mayoría de las veces me dejo llevar, a veces encuentro cosas interesantes y otras veces me pierdo y acabo en un sitio que no me gusta.<br />
<br />
En un trabajo creativo nos apoyamos en la intuición, no en certezas. <br />
<br />
Pero aunque no logre nada que merezca la pena lo que ha ocurrido mientras indagaba siempre compensa.<br />
<br />
A mis alumnos les suelo insistir en que prueben, que no se queden con las ganas de saber que pasa si hacen una cosa u otra... si cambian algo de sitio o proporción o introducen un color nuevo o si juegan con otros materiales.<br />
<br />
Casi siempre se puede volver atrás y continuar por otro camino y tampoco pasa nada si se escapa algún cuadro, lo que aprendes mientras lo haces es lo que nos permite avanzar y mejorar.<br />
<br />
Una de las principales motivaciones a la hora de pintar es experimentar, probar distintas opciones, descubrir nuevas soluciones, encontrar cosas nuevas con las que conseguir transmitir la idea o la sensación que queremos expresar.<br />
<br />
Cuando empezamos a dibujar y pintar solemos tener retos a corto plazo: ser capaces de dibujar el modelo que tenemos delante, de sacar el color que necesitamos... estos retos sin embargo nos duran poco dado que la técnica es lo que más rápido adquirimos.<br />
<br />
Entonces nos damos cuenta de la cantidad de posibilidades que se abren ante nosotros: más técnicas, diferentes formas de pintar, distintas maneras de entender el arte y empezamos a buscar nuestro camino.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqIg-E0DQQG0jO56pg0HR1Gv1MqJJeErxm8sIBKa57xl0QzUW-djBmUMbtDGqPTYf82CtmatACfY4s3CrpTNL9BeyMiNOOswmjA5fKjjxZgocsa_ydSevFboF7OoIRCvxzUDPhr2uADyeA/s1600/dolorosa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Imágenes de cuadros originales de Juan Sánchez Sotelo para entrada blog de Artistas6 en la que se valora la importancia de la experimentación para el aprendizaje de la pintura y el desarrollo expresivo y creativo de los alumnos. Escrito por Juan Sánchez Sotelo para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar. Venta de obra original contemporánea abstracta y figurativa." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqIg-E0DQQG0jO56pg0HR1Gv1MqJJeErxm8sIBKa57xl0QzUW-djBmUMbtDGqPTYf82CtmatACfY4s3CrpTNL9BeyMiNOOswmjA5fKjjxZgocsa_ydSevFboF7OoIRCvxzUDPhr2uADyeA/s1600/dolorosa.jpg" height="270" title="Imágenes de cuadros originales de Juan Sánchez Sotelo para entrada blog de Artistas6 en la que se valora la importancia de la experimentación para el aprendizaje de la pintura y el desarrollo expresivo y creativo de los alumnos. Escrito por Juan Sánchez Sotelo para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar. Venta de obra original contemporánea abstracta y figurativa." width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Proceso de realización de obras de Juan Sánchez Sotelo</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Hay un lugar común en pintura que se suele decirse: a los pintores lo que nos gusta es pintar, de tal manera que cuando acabamos un cuadro empezamos otro.<br />
<br />
Una vez acabado un cuadro ya no nos interesa tanto, de vez en cuando lo volvemos a ver casi siempre comparándolo con lo que estamos haciendo en ese momento.<br />
<div>
<br /></div>
Porque al fin y al cabo ¿porque pintamos, porque hacemos arte? por todo lo que experimentamos mientras lo hacemos, por lo que aprendemos, por lo que sufrimos, por lo que disfrutamos, por lo que descubrimos...<br />
<br />
En cierto modo pintar un cuadro es como ver una película, un thriller en el que no sabes que va a ocurrir al final o como un experimento en el que tratas de demostrar una hipótesis.<br />
<br />
En la experimentación esta la base de la expresividad y la creatividad propia de cada alumno.<br />
<br />
Como pintor suelo probar muchas cosas y mi trabajo es bastante ecléctico. Esto me permite como profesor adaptarme bien a los distintos proyectos de mis alumnos.<br />
<br />
Puedes ver la obra que voy haciendo en <a href="http://juansanchezsotelo.blogspot.com/" target="_blank">El pez de madera </a><a href="http://juansanchezsotelo.blogspot.com/" target="_blank">(http://juansanchezsotelo.blogspot.com)</a><br />
En este blog además de la obra terminada suelo subir fotos que he ido haciendo durante el proceso, bocetos e imágenes digitales creadas a partir de los cuadros.<br />
<br />
Es una buena manera de ver lo que puedes aprender en Artistas6.<br />
<br />
También hay un catalogo completo de la obra en <a href="http://juansanchezsoteloobra.blogspot.com/">http://juansanchezsoteloobra.blogspot.com</a><br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggJfftyrFNdUzpdQuHV9zJOomvEWfg-EOMraEpbXLVgihA1goR7d7BIzWohqYyOHR5qvKaRrhyphenhyphencatmoNbnUHGQ7DwOEInXrl8K9Tlw6fc9HGlvQ6y0VZUX1ojusjQXJoQy8u7Cfoci_xih/s1600/tengo+una+casa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Imágenes de cuadros originales de Juan Sánchez Sotelo para entrada blog de Artistas6 en la que se valora la importancia de la experimentación para el aprendizaje de la pintura y el desarrollo expresivo y creativo de los alumnos. Escrito por Juan Sánchez Sotelo para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar. Venta de obra original contemporánea abstracta y figurativa." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggJfftyrFNdUzpdQuHV9zJOomvEWfg-EOMraEpbXLVgihA1goR7d7BIzWohqYyOHR5qvKaRrhyphenhyphencatmoNbnUHGQ7DwOEInXrl8K9Tlw6fc9HGlvQ6y0VZUX1ojusjQXJoQy8u7Cfoci_xih/s1600/tengo+una+casa.jpg" height="400" title="Imágenes de cuadros originales de Juan Sánchez Sotelo para entrada blog de Artistas6 en la que se valora la importancia de la experimentación para el aprendizaje de la pintura y el desarrollo expresivo y creativo de los alumnos. Escrito por Juan Sánchez Sotelo para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar. Venta de obra original contemporánea abstracta y figurativa." width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Proceso de realización de obras de Juan Sánchez Sotelo</span></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
Juan Sánchez Sotelohttp://www.blogger.com/profile/08740220596040241527noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-911110476565857184.post-34020318276465661872013-11-19T19:41:00.001+01:002013-11-19T19:44:54.387+01:00Diferencia en arte conceptual y arte contemplativo<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
En la entrada anterior os recomendaba dos libros para entender mejor la obra de Duchamp.<br />
<br />
Determinado tipo de arte puede dejarnos perplejos en un primer momento sin saber bien como interpretarlo.<br />
<br />
Duchamp planteaba de manera irónica donde están los límites del arte, que es realmente el arte.<br />
<br />
Lo hacía de manera provocativa, intentaba demoler con humor una idea dogmática del arte. Un dogmatismo que también rechazaba en las vanguardias. Era un auténtico antisistema empeñado en hacer "antiarte".<br />
<br />
Por ejemplo, L.H.O.O.Q., en su obra basada en la Gioconda, hay implícita una crítica a todos aquellos que a raíz del robo del original del museo del Louvre en 1912 se acordaron de repente de que ese cuadro existía y toda esa corriente academicista que de manera simplista oponían el arte del Renacimiento, al arte contemporáneo.* <br />
<br />
Sin embargo, lo que a principios del s.xx se planteaba como algo rompedor ahora pasa a ser cotidiano en las exposiciones de arte, sin que esa cotidianedad reste perplejidad a gran parte de los espectadores.<br />
<br />
La razón es que el arte responde a diferentes motivaciones, no todos buscamos lo mismo en el arte. Ni desde el punto de vista de los creadores ni desde el punto de vista de los espectadores.<br />
<div>
<br />
Si nos preguntan si existe el arte, la gran mayoría diremos que si, pero si nos preguntan que es, tenderemos a decir cosas distintas. Para unos es belleza, para otros la capacidad de emocionar, para otros el mensaje que trasmite.<br />
<br /></div>
Cuando entramos a una exposición tenemos una expectativa derivada de nuestra idea de arte, de lo que hemos aprendido y de aquellas cosas con las que disfrutamos, vamos buscando algo.<br />
<br />
Imaginemos a un espectador A, que valora fundamentalmente la dificultad técnica de unas obras, a lo mejor a él le cuesta dibujar, ve un cuadro de un realismo alto, bien resuelto y admira la capacidad de descripción de objetos, figuras, texturas...<br />
<br />
Ahora imaginemos a un espectador B, que valora ante todo la creatividad y la originalidad, ve un cuadro pongamos de Magritte y admira la inventiva de este autor.<br />
<br />
Si el espectador A ve un cuadro muy original pero resuelto de manera fácil, sencilla (que él considera al alcance de su propia destreza) lo estimará peor.<br />
<br />
Si el espectador B ve un cuadro con un gran dibujo pero con un tema convencional también lo enjuiciara peor.<br />
<br />
Pero si nos encontramos con algo que rompe por completo nuestra expectativa nos podemos sentir decepcionados. Y si lo que nos encontramos esta muy alejado de los que nosotros valoramos del arte, de nuestra idea de arte, tenderemos a no reconocerlo como tal: esto no es arte.<br />
<br />
Podríamos pensar que lo suyo sería ir si ideas preconcebidas pero en realidad el arte es un lenguaje y como tal necesita ser aprendido. Es difícil enfrentarse a determinadas obras sin un conocimiento previo.<br />
<br />
Para seguir con el ejemplo de Duchamp podemos distinguir entre arte contemplativo y arte conceptual.<br />
<br />
Podemos definir el arte contemplativo como aquel que se basa en la experiencia sensorial fruto de la contemplación de la obra. La forma condiciona el significado, es decir la composición, el uso de los colores y la texturas.<br />
<br />
Delante de un cuadro de Rubens nos dejamos llevar por el movimiento de las figuras enlazándose unas con otras de manera circular, la oposición entre los colores cálidos del primer plano y los azules del fondo, podemos recrearnos en las expresiones de los personajes.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.arteespana.com/imagenes/rubens.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen del cuadro Rapto de las hijas de Leucipo de Rubens utilizada para la entrada sobre la diferencia entre el arte conceptual y el arte contemplativo. Escrito por Juan Sánchez Sotelo para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar. Con ejemplos de Rubens y Duchamp." border="0" height="400" src="http://www.arteespana.com/imagenes/rubens.jpg" title="Imagen del cuadro Rapto de las hijas de Leucipo de Rubens utilizada para la entrada sobre la diferencia entre el arte conceptual y el arte contemplativo. Escrito por Juan Sánchez Sotelo para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar. Con ejemplos de Rubens y Duchamp." width="375" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Rubens, El rapto de las hijas de Leucipo (1616)</span></div>
<br />
<br />
Sin embargo no parece que tenga mucho sentido quedarse mirando mucho tiempo la obra Fuente de Duchamp.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/fa/Fontaine_Duchamp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen de Fuente de Duchamp utilizada para la entrada sobre la diferencia entre el arte conceptual y el arte contemplativo. Escrito por Juan Sánchez Sotelo para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar. Con ejemplos de Rubens y Duchamp." border="0" height="366" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/fa/Fontaine_Duchamp.jpg" title="Imagen de Fuente de Duchamp utilizada para la entrada sobre la diferencia entre el arte conceptual y el arte contemplativo. Escrito por Juan Sánchez Sotelo para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar. Con ejemplos de Rubens y Duchamp." width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
Duchamp, Fuente, 1917.</div>
<br />
<br />
En esta obra lo importante es la idea, una vez entendida esta no hay nada más que mirar. Hablaríamos en este caso de arte conceptual.<br />
<br />
En 1917 Duchamp pertenecía a la Sociedad de artistas independientes de Nueva York. Estos promovieron una exposición en donde todo el que pargara el dinero de la inscripción podría participar y mostrar su trabajo. Fieles al lema "ni premios ni jurados" estaban obligados a admitir las obras presentadas, sin selección previa, dejando que el público las valorara por su cuenta. Allí se debían encontrar profesionales, amateurs, principiantes y veteranos todos juntos sin etiquetas.<br />
<br />
Duchamp miembro del comité organizador presentó, la obra Fuente bajo el pseudonimo Robert Mutt, sin que nadie supiera que él se escondía tras este. La obra era un urinario convencional con la única intervención de la firma.<br />
Después de varias deliberaciones fue retirada poco antes de empezar la exhibición.<br />
Duchamp, otra vez bajo el nombre de Robert Mutt, escribió una carta que se publicó al día siguiente en el periódico quejándose de la retirada de su obra pese a haber pagado la inscipción. Sin embargo lo más interesante del texto es la parte donde define el arte como elección.<br />
<br />
Aparte de lo comentado, esta obra igual que el resto de la producción de Duchamp da pie a diversas interpretaciones dado el juego que solía plantear de diferentes lecturas y dobles intenciones.<br />
<br />
Me extendería aquí mucho si hablara de la importancia que tuvo la definición del arte como elección a las claves que diferentes autores han dado para comprender la Fuente. El caso es que esta obra puede dar para hablar mucho acerca del arte y de como funciona la sociedad, no solamente de estética sino también de ética.<br />
<br />
Podemos estar de acuerdo con los planteamientos de Duchamp o en contra. Esta obra puede hacernos pensar pero lo que no tiene razón de ser es valorarla con los mismo parámetros que usábamos para el cuadro de Rubens, es decir ir a buscar algo que no hay.<br />
<br />
La apreciación del cuadro de Rubens, del arte contemplativo, se da en la experiencia directa sensible de lo que tenemos delante, de las emociones que provocan directamente la composición, el color, el ritmo. Las ideas vienen expresadas, dependen de una forma concreta ( otra composición generaría otras sensaciones a pesar de que nos encontráramos los mismos personajes y la misma historia) <br />
<br />
En la obra de Duchamp la forma del urinario es lo de menos. A la hora de valorarla nos movemos en el mundo de las ideas. Podemos también imaginarnos el funcionamiento. Es como iniciar un debate, una discusión... aunque curiosamente la ironía de Duchamp también puede provocar emociones encontradas.<br />
<br />
¿Sería lo mismo si en vez de haber hecho Fuente hubiera escrito sus ideas en un ensayo? Claramente no.<br />
La manera de trasmitir el mensaje sigue siendo importante pero de manera distinta que en el arte basado en la contemplación.<br />
<br />
* Sobre la repercusión que tuvo el robo de la Gioconda puedes ver el primer capítulo del libro Teoría del arte de José Jiménez. </div>
Juan Sánchez Sotelohttp://www.blogger.com/profile/08740220596040241527noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-911110476565857184.post-50814379744933826132013-11-04T17:53:00.000+01:002013-11-04T17:53:18.999+01:00Libros recomendados para entender la obra de Marcel Duchamp<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
</div>
<br />
<br />
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La obra de Marcel Duchamp es fundamental para entender el arte contemporáneo.<br />
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Es un artista sin embargo complicado de entender en un principio. Primero porque su trabajo se basa en las ideas y no en la estética y segundo porque el suyo es un arte que hace referencia al propio arte. Esto hace que no sea fácil enfrentarse a su trabajo sin unas nociones previas sobre el arte y su historia.<br />
<br />
Delante de sus obras lo normal es que surja el desconcierto y las preguntas ¿Qué es esto? ¿Esto es arte? ¿Para qué ha hecho esto? Desde luego no es un mal comienzo para analizar la obra de Duchamp y sin duda es algo que él buscaba deliberadamente.<br />
<br />
Hay que tener en cuenta además que aparte de su obra plástica, Duchamp desarrollo en algunos textos sus ideas acerca del arte, fundamentalmente en la carta firmada con el pseudónimo Robert Mutt tras el rechazo de su obra "Fuente" para la exposición de la Sociedad de Artistas Independientes y en el articulo "El proceso creativo".<br />
<br />
De los libros que he leído acerca de él os voy a recomendar los dos que creo más completos y que mejor me han echo entender su obra.<br />
<br />
El primero es la biografía que escribió Calvin Tomkins "Duchamp", de la editorial Anagrama.<br />
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<a href="https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTF3dRHksujVxYolYprOifJvYZJ5j7r4gnAHCnzQWx-anSOV8I2zw" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Portada del libro Duchamp de Calvin Tomkins utilizada en la entrada donde se recomiendan los libros Duchamp de Calvin Tomkins y Duchamp, el amor y la muerte incluso de Juan Antonio Ramírez. Artículo escrito por Juan Sánchez Sotelo para el blog de la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar." border="0" height="400" id="irc_mi" src="https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTF3dRHksujVxYolYprOifJvYZJ5j7r4gnAHCnzQWx-anSOV8I2zw" style="margin-top: 0px;" title="Portada del libro Duchamp de Calvin Tomkins utilizada en la entrada donde se recomiendan los libros Duchamp de Calvin Tomkins y Duchamp, el amor y la muerte incluso de Juan Antonio Ramírez. Artículo escrito por Juan Sánchez Sotelo para el blog de la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar." width="243" /></a></div>
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El segundo es el libro de Juan Antonio Ramírez "Duchamp, el amor y la muerte incluso" de la editorial Siruela. </div>
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<a href="http://ecx.images-amazon.com/images/I/51iqyU0Sd7L._SL500_AA300_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Portada del libro Duchamp de Calvin Tomkins utilizada en la entrada donde se recomiendan los libros Duchamp de Calvin Tomkins y Duchamp, el amor y la muerte incluso de Juan Antonio Ramírez. Artículo escrito por Juan Sánchez Sotelo para el blog de la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar." border="0" height="320" id="irc_mi" src="http://ecx.images-amazon.com/images/I/51iqyU0Sd7L._SL500_AA300_.jpg" style="margin-top: 99px;" title="Portada del libro Duchamp de Calvin Tomkins utilizada en la entrada donde se recomiendan los libros Duchamp de Calvin Tomkins y Duchamp, el amor y la muerte incluso de Juan Antonio Ramírez. Artículo escrito por Juan Sánchez Sotelo para el blog de la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar." width="320" /></a></div>
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Juan Sánchez Sotelohttp://www.blogger.com/profile/08740220596040241527noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-911110476565857184.post-1424735872860881302013-10-15T19:54:00.000+02:002013-10-15T19:54:26.905+02:00Composiciones equilibradas utilizando los tres colores primarios. <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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En esta entrada voy a hablar de la composición por color, en concreto de composiciones utilizando los colores primarios.<br />
<br />
Para ello utilizaremos como ejemplos obras de Vermeer, Picasso, Miró y Mondrian.<br />
<br />
Los tres colores primarios son el amarillo, el azul cyan y el magenta, sin embargo en los siguientes cuadros lo que vamos a ver son distintas variaciones de amarillo, azul y rojo, con distintas intensidades y distintos grados de saturación.<br />
<br />
Estos tres colores no son exclusivos sino dominantes, es decir, son los que mayor visibilidad tienen y en ese sentido organizan visualmente la imagen a través de jerarquías.<br />
<br />
Acompañando estos tres colores principales nos encontramos el negro, el blanco y colores terciarios, agrisados, que mantienen el equilibrio entre azules, rojos y amarillos. Es decir sea acomodan con un contraste parecido a cualquiera de los dominantes.<br />
<br />
Voy a explicar mejor lo dicho hasta ahora.<br />
<br />
Lo primero que debemos señalar es que los colores y las formas van siempre unidos. Puedo ver un triángulo rojo o una forma amorfa roja pero no puedo ver rojo sin dimensión.<br />
<br />
El área que cubre un color, la forma que adopta, la posición de dicha forma e incluso lo que representa afecta a la visibilidad de un color.<br />
<br />
Decía Matisse que no es lo mismo un centímetro cuadrado de rojo que un metro cuadrado de rojo.<br />
De la misma manera, la misma superficie de un color en un triángulo o en un cuadrado nos parecerá distinta. Y tampoco es lo mismo que ese color se encuentre en el centro o en un lateral.<br />
<br />
Para ver como la representación afecta a la visibilidad del color nos podemos fijar en el cuadro de Vermeer La joven de la perla.<br />
<br />
El rojo abarca una superficie muy pequeña pero esta en los labios, una forma que incorpora mucho significado, mucha información (la expresión del rostro) y a la que miramos irremediablemente.<br />
Si el rojo estuviera en un detalle menor del fondo o de la vestimenta le prestaríamos menos atención.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp1zF5-vix3h6YuEozoP4oHoi4sXJR7QbdAtLdnUwOHvpcDxB1ddEFXtvUGgwXxAAwI4Pjp7EuFLUZerXCIJ3hXAVHpQsrZ1D2i_WBukdro2wjrxSn7mcWKuJGEnFMVdCWMi37UW4VuBmT/s1600/Johannes_Vermeer_(1632-1675)_-_The_Girl_With_The_Pearl_Earring_(1665).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen de La joven de la perla de Vermeer. Entrada explicando las composiciones equilibradas, armónicas utilizando los tres colores primarios. Ejemplos de obras de Vermeer, Picasso, Miró y Mondrian. Ensayo escrito por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp1zF5-vix3h6YuEozoP4oHoi4sXJR7QbdAtLdnUwOHvpcDxB1ddEFXtvUGgwXxAAwI4Pjp7EuFLUZerXCIJ3hXAVHpQsrZ1D2i_WBukdro2wjrxSn7mcWKuJGEnFMVdCWMi37UW4VuBmT/s400/Johannes_Vermeer_(1632-1675)_-_The_Girl_With_The_Pearl_Earring_(1665).jpg" title="Imagen de La joven de la perla de Vermeer. Entrada explicando las composiciones equilibradas, armónicas utilizando los tres colores primarios. Ejemplos de obras de Vermeer, Picasso, Miró y Mondrian. Ensayo escrito por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar" width="278" /></a></div>
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<i>La joven de la perla hacia 1665</i><br />
<i><br /></i></div>
<br />
Lo segundo que vamos a señalar es que vemos los colores siempre por contraste, es decir vemos rojo al lado de naranja, o al lado de verde pero no podemos ver solamente rojo. Y ese rojo se dará distinta sensación según conque color contraste.<br />
<br />
En el caso de los primarios vemos que son colores intensos y con un fuerte contraste entre ellos.<br />
<br />
Podríamos hacer alguno de ellos dominante apoyándonos en la forma y la composición, como en el siguiente cuadro de Matisse, donde también hay amarillos y azules pero el color principal y que define el cuadro es el el rojo.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUQsf1hY9EusW6KchLWy4YX30aI6EIJgXuhMlhqy-9YcWyxbh0aokm8UNd55exN-OczZ0y2MFiUeedgryx02LWYgw0dqwr9i9l9aq2rZRuYrH3C3BKBXvXRX2yL4AB0oY7J-V-b3qJLsyO/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen de Gran interior rojo de Matisse. Entrada explicando las composiciones equilibradas, armónicas utilizando los tres colores primarios. Ejemplos de obras de Vermeer, Picasso, Miró y Mondrian. Ensayo escrito por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUQsf1hY9EusW6KchLWy4YX30aI6EIJgXuhMlhqy-9YcWyxbh0aokm8UNd55exN-OczZ0y2MFiUeedgryx02LWYgw0dqwr9i9l9aq2rZRuYrH3C3BKBXvXRX2yL4AB0oY7J-V-b3qJLsyO/s400/images.jpg" title="Imagen de Gran interior rojo de Matisse. Entrada explicando las composiciones equilibradas, armónicas utilizando los tres colores primarios. Ejemplos de obras de Vermeer, Picasso, Miró y Mondrian. Ensayo escrito por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar" width="261" /></a></div>
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<i>Gran interior rojo</i></div>
<br />
<br />
Otra opción es buscar un equilibrio entre ellos. Haciendo que ninguno de ellos tenga mayor peso visual<br />
<br />
En los siguientes cuadros observaremos una curiosa armonía entre rojos, amarillos y azules, en cuanto que los tres tienen una visibilidad parecida.<br />
<br />
Sin embargo, como hemos visto, esto no depende de que literalmente haya una superficie equivalente o estén dispuestos de manera simétrica, sino que los autores juegan con la forma, la situación, la representación y el contraste.<br />
<br />
Al quitarle saturación a un color (agrisándolo o aclarándolo con blanco) le restamos potencia. Así puedo compensar un color muy saturado que ocupe una superficie pequeña con otro mas débil que sin embargo cupe una superficie mayor, teniendo los dos un peso similar en la composición. <br />
<br />
El resto de los colores de la composición pueden ayudar a este equilibrio con pequeñas variaciones en las mezclas. Por ejemplo un color tierra (gama de marrones) lo puedo modificar hacia amarillos (ocres) o hacia rojos ( siena tostado).<br />
Con esto consigo, sin restarle importancia a los tres colores principales de la composición, añadir en los fondos algo más al porcentaje de alguno de los primarios.<br />
<br />
Los grises son colores que resultan de la mezcla de los tres primarios de tal manera que no suelen entrar en conflicto con ninguno de ellos, caben en cualquier sitio y no alteran la relación entre ellos. <br />
<br />
En la siguiente obra, Vermeer junta en el centro del cuadro, continuando el movimiento de ladeo de la cabeza, el amarillo de la blusa, el azul ultramar del cojín y el hilo rojo. El rojo (al igual que en La chica de la perla) pese a ocupar poco espacio tiene un contraste mayor que los rasgos de la cara haciéndose así muy presente. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2UStuY3GC88mMG7Od6OsNsR_Zde_m6oh0PAZ5dZlYJTY-fHSD4pQGLQP5gqacU3zzu5HJq4Ckiv38wyoDf9H91SWhFP6yO6xxBpoKPhvo90kLP7MHF7Pj5efc2yrVR8_LtyLGE5QI9CTh/s1600/v.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen de La encajera de Vermeer. Entrada explicando las composiciones equilibradas, armónicas utilizando los tres colores primarios. Ejemplos de obras de Vermeer, Picasso, Miró y Mondrian. Ensayo escrito por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2UStuY3GC88mMG7Od6OsNsR_Zde_m6oh0PAZ5dZlYJTY-fHSD4pQGLQP5gqacU3zzu5HJq4Ckiv38wyoDf9H91SWhFP6yO6xxBpoKPhvo90kLP7MHF7Pj5efc2yrVR8_LtyLGE5QI9CTh/s400/v.jpg" title="Imagen de La encajera de Vermeer. Entrada explicando las composiciones equilibradas, armónicas utilizando los tres colores primarios. Ejemplos de obras de Vermeer, Picasso, Miró y Mondrian. Ensayo escrito por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar" width="340" /></a></div>
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<i>La encajera hacia 1669</i><br />
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En la lechera, también de Vermeer, los azules abarcan más superficie pero equilibra la presencia del amarillo ocre con los tonos del pan y la cesta y el rojo de la falda con los sienas de la jarra, la vasija y el suelo.<br />
<br />
Los primarios forman en su continuidad (blusa, delantal y falda) una "columna" vertical a partir de la cual se organiza la composición.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl8f8NJGeJZhf6iHIzWK1oYIkbhjrvtjrlxZPKC7ugxO-Gt02q15HK-GIgMPFzmPaPwtej-tKIIytwkwMIslWE8f4y_Mck7RV1RJ57Lqu8xJOCSJUZQrC9RJBZUIxwJtdbbbwVqQH-gmc3/s1600/Jan_Vermeer_van_Delft_021.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen de La lechera de Vermeer. Entrada explicando las composiciones equilibradas, armónicas utilizando los tres colores primarios. Ejemplos de obras de Vermeer, Picasso, Miró y Mondrian. Ensayo escrito por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl8f8NJGeJZhf6iHIzWK1oYIkbhjrvtjrlxZPKC7ugxO-Gt02q15HK-GIgMPFzmPaPwtej-tKIIytwkwMIslWE8f4y_Mck7RV1RJ57Lqu8xJOCSJUZQrC9RJBZUIxwJtdbbbwVqQH-gmc3/s320/Jan_Vermeer_van_Delft_021.jpg" title="Imagen de La lechera de Vermeer. Entrada explicando las composiciones equilibradas, armónicas utilizando los tres colores primarios. Ejemplos de obras de Vermeer, Picasso, Miró y Mondrian. Ensayo escrito por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar" width="285" /></a></div>
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<i>La lechera, 1960</i><br />
<i><br /></i></div>
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<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=911110476565857184" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a></div>
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El siguiente es un retrato de Picasso. Pese a haber una gran cantidad de rojo, el contraste fuerte de la parte inferior y el que la cara este pintada de azul igualan las fuerzas para los otros dos primarios.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip3FOMcSSrYXbWzh27P5gczquBJEzudJXusW7VtAcp_rzb6A4KaYIbaa1nqAXg2ik_3fBTS0R_GWh6a5gXJRaytDt_ezjjG9KcGr5Mu4m_7ewLt0HaN1EbVaUz4Fs2eNssrLY_MrTfJUaZ/s1600/Picasso-Marie-Therese-Walte.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen de Marie Therese Walter de Picasso. Entrada explicando las composiciones equilibradas, armónicas utilizando los tres colores primarios. Ejemplos de obras de Vermeer, Picasso, Miró y Mondrian. Ensayo escrito por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip3FOMcSSrYXbWzh27P5gczquBJEzudJXusW7VtAcp_rzb6A4KaYIbaa1nqAXg2ik_3fBTS0R_GWh6a5gXJRaytDt_ezjjG9KcGr5Mu4m_7ewLt0HaN1EbVaUz4Fs2eNssrLY_MrTfJUaZ/s400/Picasso-Marie-Therese-Walte.jpg" title="Imagen de Marie Therese Walter de Picasso. Entrada explicando las composiciones equilibradas, armónicas utilizando los tres colores primarios. Ejemplos de obras de Vermeer, Picasso, Miró y Mondrian. Ensayo escrito por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar" width="300" /></a></div>
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<i>Marie Therese Walter</i><br />
<i><br /></i></div>
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En este otro el azul esta rebajado con blanco y en muy poca superficie pero sin embargo esta en la cara y se beneficia de un contrate directo con el pómulo amarillo y la vertical roja que pasa por la nariz.<br />
<br />
El rojo de la izquierda aparece rebajado en su contrate con el rostro mediante unos trazos morados horizontales. El negro que tiene mucho impacto sin embargo no altera la relación entre los primarios.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivECtf1wIaNBMigT5r1mF4R1ceLWaZgLC5Yc5N_bcV-PswHcI2IGj9L7MCOBdfQjPg4OwYOhfQ7TygtT6n0d_9ylNAs_JDpN__JrWYmrzTTEC8sCm6T3Ssm2wgzvOydA2rXRMxI75dDbr6/s1600/907_s.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen de Mujer con sombrero de Picasso. Entrada explicando las composiciones equilibradas, armónicas utilizando los tres colores primarios. Ejemplos de obras de Vermeer, Picasso, Miró y Mondrian. Ensayo escrito por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivECtf1wIaNBMigT5r1mF4R1ceLWaZgLC5Yc5N_bcV-PswHcI2IGj9L7MCOBdfQjPg4OwYOhfQ7TygtT6n0d_9ylNAs_JDpN__JrWYmrzTTEC8sCm6T3Ssm2wgzvOydA2rXRMxI75dDbr6/s400/907_s.jpg" title="Imagen de Mujer con sombrero de Picasso. Entrada explicando las composiciones equilibradas, armónicas utilizando los tres colores primarios. Ejemplos de obras de Vermeer, Picasso, Miró y Mondrian. Ensayo escrito por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar" width="304" /></a></div>
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<i>Mujer con sombrero</i></div>
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Si seguís mi blog ya sabéis que por el siguiente cuadro tengo una especial debilidad. Podéis ver una análisis mas completo de esta obra en la siguiente dirección <a href="http://artistas6.blogspot.com.es/2009/03/tan-lejostan-cerca.html">http://artistas6.blogspot.com.es/2009/03/tan-lejostan-cerca.html</a><br />
<br />
En esta entrada señalare como las franjas amarillas iluminan la figura blanca matizándola. Pese a ser el amarillo un color utilizado de manera muy concisa tiene la misma fuerza que el rojo y el azul.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyEiMqYimJDm3wcLv_M3UGmczfE0qNp_88TYFc7BznGLJZ_eW7676_OxT3br27X-E2HsLN9LbOEDw3d8bdMCx1HvTv9fRqDmcrfHq-kDjGujbfNRnp-el-7LKHXyaqDGspdUymPdHSI2TK/s1600/portrait-of-jacqueline-roque-with-her-hands-crossed-1954-artist-Pablo-Picasso.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen de Jacqueline con manos cruzadas de Picasso. Entrada explicando las composiciones equilibradas, armónicas utilizando los tres colores primarios. Ejemplos de obras de Vermeer, Picasso, Miró y Mondrian. Ensayo escrito por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyEiMqYimJDm3wcLv_M3UGmczfE0qNp_88TYFc7BznGLJZ_eW7676_OxT3br27X-E2HsLN9LbOEDw3d8bdMCx1HvTv9fRqDmcrfHq-kDjGujbfNRnp-el-7LKHXyaqDGspdUymPdHSI2TK/s400/portrait-of-jacqueline-roque-with-her-hands-crossed-1954-artist-Pablo-Picasso.jpg" title="Imagen de Jacqueline con manos cruzadas de Picasso. Entrada explicando las composiciones equilibradas, armónicas utilizando los tres colores primarios. Ejemplos de obras de Vermeer, Picasso, Miró y Mondrian. Ensayo escrito por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar" width="302" /></a></div>
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<i>Jacqueline con manos cruzadas, 1954</i><br />
<br /></div>
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En los próximos cuadros de Miró hay una mayor cantidad de azul. De los tres primario el azul es el menos vibrante con lo cual zonas más pequeñas de amarillo y rojo posibilitan fácilmente el equilibrio.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisM7G9JlxcPW1FoO3IDtKbkyQbQhEwLDJjE_-keGG0F3IIoqgq6-bXvAJFDVi0zaCyNm2MwsL37i0UVWO3orBSKwduPF8dBa7AweHFbd6P8YWsHiKTGLHC_CtJRN5fLak2tXHWN5rBu64O/s1600/bailarina2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen de Bailarina de Miró. Entrada explicando las composiciones equilibradas, armónicas utilizando los tres colores primarios. Ejemplos de obras de Vermeer, Picasso, Miró y Mondrian. Ensayo escrito por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisM7G9JlxcPW1FoO3IDtKbkyQbQhEwLDJjE_-keGG0F3IIoqgq6-bXvAJFDVi0zaCyNm2MwsL37i0UVWO3orBSKwduPF8dBa7AweHFbd6P8YWsHiKTGLHC_CtJRN5fLak2tXHWN5rBu64O/s400/bailarina2.jpg" title="Imagen de Bailarina de Miró. Entrada explicando las composiciones equilibradas, armónicas utilizando los tres colores primarios. Ejemplos de obras de Vermeer, Picasso, Miró y Mondrian. Ensayo escrito por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar" width="305" /></a></div>
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<i>Bailarina ,1925</i><br />
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmc6Ld24nYCt98X_holb9ec5D7O8crD6C0s1XRFpokXBs3FxqC0VbjSTJKcIAtZuX3zhIMNmZLLvdSYTMclfh1MMZwP2aNqgp3BiFV9pQ_TJd_jGFWCuW0Z9WwEoKSkkVN5m183GXCM0Ts/s1600/Quadre_Successio_Miro_g.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen Sucesión de Miró. Entrada explicando las composiciones equilibradas, armónicas utilizando los tres colores primarios. Ejemplos de obras de Vermeer, Picasso, Miró y Mondrian. Ensayo escrito por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmc6Ld24nYCt98X_holb9ec5D7O8crD6C0s1XRFpokXBs3FxqC0VbjSTJKcIAtZuX3zhIMNmZLLvdSYTMclfh1MMZwP2aNqgp3BiFV9pQ_TJd_jGFWCuW0Z9WwEoKSkkVN5m183GXCM0Ts/s400/Quadre_Successio_Miro_g.jpg" title="Imagen Sucesión de Miró. Entrada explicando las composiciones equilibradas, armónicas utilizando los tres colores primarios. Ejemplos de obras de Vermeer, Picasso, Miró y Mondrian. Ensayo escrito por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar" width="300" /></a></div>
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<br /></div>
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<i>Sucesión Miró</i></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinbeigciyh1cD0E7JguGcqT_Pp63QNdpsU-emBwnoTO809FnOW88GK3RfZzuhni1olR1GFonSab43dz7jo-DmfMz3BMvLdvN4_Imq0w5LHjei3SrIvLvyJ80XOKNbWPD1zT2Zyj9rPFagD/s1600/%C3%ADndice.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen Mujer enfrente del sol de Miró. Entrada explicando las composiciones equilibradas, armónicas utilizando los tres colores primarios. Ejemplos de obras de Vermeer, Picasso, Miró y Mondrian. Ensayo escrito por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinbeigciyh1cD0E7JguGcqT_Pp63QNdpsU-emBwnoTO809FnOW88GK3RfZzuhni1olR1GFonSab43dz7jo-DmfMz3BMvLdvN4_Imq0w5LHjei3SrIvLvyJ80XOKNbWPD1zT2Zyj9rPFagD/s400/%C3%ADndice.jpg" title="Imagen Mujer enfrente del sol de Miró. Entrada explicando las composiciones equilibradas, armónicas utilizando los tres colores primarios. Ejemplos de obras de Vermeer, Picasso, Miró y Mondrian. Ensayo escrito por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar" width="302" /></a></div>
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</div>
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<br />
<i>Mujer enfrente del sol, 1950</i><br />
<i><br /></i>
<br />
<br />
<div style="text-align: left;">
Las últimas obras son Mondrian. En ellas podemos ver como sobre una composición con pocos elementos (fondo blanco, retícula negra y rectángulos de color) se pueden hacer infinitas variaciones. </div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Dependiendo de como sea de grande el área de dichos rectángulos, si el formato es vertical o apaisado, la posición que ocupan, la cantidad de recintos y el grosor de la línea negra, cambia el peso visual.<br />
<br />
Mondrian juega con ello para estudiar los diferentes equilibrios.</div>
<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSya9OlxjqHaYdQuRMTb8dsoOVxIN77Uq0JqPm8ZuoeVNlq9SAl65PWZl6XUd3RUlcpSMIvll7Eo0yBTqFcwp7Tv8wBn8-Sr5tQyudk5fBbLO5thcAaBTY_qxjNQMxjkGrVHyx6IKuqMfO/s1600/mondrian.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen Composición rojo-azul de Mondrian . Entrada explicando las composiciones equilibradas, armónicas utilizando los tres colores primarios. Ejemplos de obras de Vermeer, Picasso, Miró y Mondrian. Ensayo escrito por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar" border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSya9OlxjqHaYdQuRMTb8dsoOVxIN77Uq0JqPm8ZuoeVNlq9SAl65PWZl6XUd3RUlcpSMIvll7Eo0yBTqFcwp7Tv8wBn8-Sr5tQyudk5fBbLO5thcAaBTY_qxjNQMxjkGrVHyx6IKuqMfO/s400/mondrian.jpg" title="Imagen Composición rojo-azul de Mondrian . Entrada explicando las composiciones equilibradas, armónicas utilizando los tres colores primarios. Ejemplos de obras de Vermeer, Picasso, Miró y Mondrian. Ensayo escrito por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar" width="400" /></a></div>
<br />
<i>Composición Rojo-Azul de Piet Mondrian</i><br />
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=911110476565857184" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=911110476565857184" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><br />
<br /></div>
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<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=911110476565857184" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=911110476565857184" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHtQPuo9QhOtRgzfw2IrBTKPN-EzNQqJ4U1NN6lKiyfde87oPFBmV0xfD90mRKkkeKOcQBAy_itPjRoaxsvnklQjD9myiAky3K0kGIpgcGWTTDvgJ1npOE6QUEkeDXtt90sNMTupRaGaRj/s1600/mondrian2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen Composición rojo, azul y amarillo de Mondrian . Entrada explicando las composiciones equilibradas, armónicas utilizando los tres colores primarios. Ejemplos de obras de Vermeer, Picasso, Miró y Mondrian. Ensayo escrito por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHtQPuo9QhOtRgzfw2IrBTKPN-EzNQqJ4U1NN6lKiyfde87oPFBmV0xfD90mRKkkeKOcQBAy_itPjRoaxsvnklQjD9myiAky3K0kGIpgcGWTTDvgJ1npOE6QUEkeDXtt90sNMTupRaGaRj/s400/mondrian2.jpg" title="Imagen Composición rojo, azul y amarillo de Mondrian . Entrada explicando las composiciones equilibradas, armónicas utilizando los tres colores primarios. Ejemplos de obras de Vermeer, Picasso, Miró y Mondrian. Ensayo escrito por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar" width="336" /></a></div>
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<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=911110476565857184" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=911110476565857184" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><i>Composición con rojo, azul y amarillo</i><br />
<br />
<br />
<br /></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt6MWTO57gKXfGOmzDG0ORclit3s9qtOt_lkSMVOi0ryTvmLM4UeR0kobeTjxqz0ewSRmbXSTdPydlOV_I6aor9RlBfkj_c53W1LZHPAq5EPEh2VQu5rSNCuO21WgAJgTwkx-yQemjLJWZ/s1600/Piet+Mondrian+-+Cuadro+I,+con+rojo,+negro,+azul+y+amarillo+(1921).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen Cuadro I, con negro, rojo, azul y amarillo de Mondrian . Entrada explicando las composiciones equilibradas, armónicas utilizando los tres colores primarios. Ejemplos de obras de Vermeer, Picasso, Miró y Mondrian. Ensayo escrito por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt6MWTO57gKXfGOmzDG0ORclit3s9qtOt_lkSMVOi0ryTvmLM4UeR0kobeTjxqz0ewSRmbXSTdPydlOV_I6aor9RlBfkj_c53W1LZHPAq5EPEh2VQu5rSNCuO21WgAJgTwkx-yQemjLJWZ/s400/Piet+Mondrian+-+Cuadro+I,+con+rojo,+negro,+azul+y+amarillo+(1921).jpg" title="Imagen Cuadro I, con negro, rojo, azul y amarillo de Mondrian . Entrada explicando las composiciones equilibradas, armónicas utilizando los tres colores primarios. Ejemplos de obras de Vermeer, Picasso, Miró y Mondrian. Ensayo escrito por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar" width="382" /></a></div>
<i>Cuadro I, con negro, rojo, azul y amarillo</i></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: center;">
<br />
<br />
<div style="text-align: left;">
Las composiciones basadas en armonías entre amarillo, rojo y azul producen sensaciones vitales, enérgicas e intensas pero lógicamente ni estridentes ni tensionales. </div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
</div>
</div>
Juan Sánchez Sotelohttp://www.blogger.com/profile/08740220596040241527noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-911110476565857184.post-41451236013411728012013-09-27T19:28:00.000+02:002013-09-27T19:28:49.073+02:00Ejercicios de dibujo: Análisis de estructuras, dibujo a línea, dibujar planos, rayados y trazos.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
En una entrada anterior (<a href="http://artistas6.blogspot.com.es/2013/09/como-trabajar-la-expresividad-en-las.html" target="_blank">http://artistas6.blogspot.com.es/2013/09/como-trabajar-la-expresividad-en-las.html) </a>hablábamos sobre la expresividad en el dibujo y las interpretaciones sobre un modelo.<br />
<br />
En esta me voy a escribir acerca del dibujo analítico.<br />
<br />
El dibujo analítico como su nombre indica es un estudio lo más objetivo posible del modelo del que partimos.<br />
<br />
Uno de los lugares comunes más utilizados por los profesores es que aprender a dibujar es aprender a ver.<br />
<br />
Nos referimos a a que para poder explicar lo que vemos primero debemos entenderlo bien. El dibujo es en sí el medio para conseguir desentrañar lo que tenemos delante.<br />
<br />
A diferencia de otras opciones más libres a nivel creativo o expresivo, en el dibujo analítico la comparación con el modelo nos permite saber cuanto hemos comprendido valorando cuanto nos hemos acercado a él.<br />
<br />
El aprendizaje del dibujo analítico no solo nos capacita para hacer un dibujo realista sino que también favorece los trabajos más personales derivados del motivo, ya que para controlar los cambios que hacemos debemos entender bien aquello de lo que partimos.<br />
<br />
Hay que hacer notar de todas formas, que en un trabajo de copia traducimos lo que vemos y como en toda traducción esta no puede ser literal. La copia es siempre una interpretación.<br />
<br />
Debemos explicarnos en el lenguaje que usamos, el del dibujo: traducimos de tres a dos dimensiones, trabajamos con otros materiales (lapicero en vez de mármol en este ejemplo) aquello que copiamos.<br />
<br />
En las asignatura de dibujo de las escuelas de arte y las universidades de bellas artes se realizan distintos ejercicios para aprender a analizar. <br />
<br />
Cogiendo como modelo el Torso de Hermes voy a mostraros algunos de estos ejercicios. <br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNu-LlKXESEsbHqxJqhKxOMj6vGiDb_sRjFCzTVK_arjRzXWxUT3-7VQt3uVO5c85FPIaktB2KcXwtEzHaofd-LVTxMuDpug_Sx87aynbH1R5Y3tS68Nm9vCJnfHnxmkMnMMW7ELowxEqk/s1600/Torso_Hercules.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNu-LlKXESEsbHqxJqhKxOMj6vGiDb_sRjFCzTVK_arjRzXWxUT3-7VQt3uVO5c85FPIaktB2KcXwtEzHaofd-LVTxMuDpug_Sx87aynbH1R5Y3tS68Nm9vCJnfHnxmkMnMMW7ELowxEqk/s400/Torso_Hercules.jpg" width="207" /></a></div>
<br />
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</div>
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</div>
<br />
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</div>
<br />
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</div>
<b>Dibujo de estructuras:</b> El objetivo es marcar los ejes fundamentales de la estructura señalando la relación entre ellos mediante líneas que simplifican el modelo.<br />
<br />
En el dibujo se ve como varían progresivamente las inclinación de hombros, pectorales, cintura y caderas.<br />
<br />
El eje central del cuerpo se arquea manteniendo la perpendicularidad con las inclinaciones anteriores (el esternón perpendicular a la inclinación de los pectorales).<br />
<br />
El perfil derecho abriéndose en un arco en contraposición al izquierdo que se cierra en un ángulo.<br />
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</div>
<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK79HhFTwfysgrgHyrPkqBFgot4uzshIRH-DWsljrijm5xacR1TFiqjh5qGa8XQYxiUUg4yE3gisfiV0bkXfl6Qw_oXqkxhIxsAEg1lIYPpF3R4lfZJ2XVS22pQwGUrbWb4H_FehWbd5Xf/s1600/img055.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Dibujo de estatua clásica torso de Hermes. Ejercicio de dibujo explicados, estructuras, simplificaciones, por planos, claroscuro, rayado trazos. Explicación de objetivos. grados arte, bellas artes. Dibujo y texto de Juan Sánchez Sotelo para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar. " border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK79HhFTwfysgrgHyrPkqBFgot4uzshIRH-DWsljrijm5xacR1TFiqjh5qGa8XQYxiUUg4yE3gisfiV0bkXfl6Qw_oXqkxhIxsAEg1lIYPpF3R4lfZJ2XVS22pQwGUrbWb4H_FehWbd5Xf/s400/img055.jpg" title="Dibujo de estatua clásica torso de Hermes. Ejercicio de dibujo explicados, estructuras, simplificaciones, por planos, claroscuro, rayado trazos. Explicación de objetivos. grados arte, bellas artes. Dibujo y texto de Juan Sánchez Sotelo para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar. " width="327" /></a></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<b><br /></b></div>
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<b>Dibujo por planos: </b>Consiste en resumir en planos rectos el volumen de la figura. Este ejercicio ayuda a entender como plantear el claroscuro a partir de como reciben la luz cada uno de los planos en función de su orientación.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
En este caso los planos vienen también diferenciados aparte de por el contraste por la dirección de los trazos que marcan su valoración tonal (más o menos oscuro).</div>
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<b><br /></b></div>
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<b><br /></b></div>
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</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFt6YcIiRbHFhyphenhyphenuSazQq17sEp0pTdozQMp_4woi5m5ArYj4Vunuilvr4tH0BUTlpOtL5jRG3dM_FuTs1YNsWAB09ndPAIFRaHaS2ghX3TeIc1BLjo2OWaLz9e17DCM_oCQn-OFKLoapZGV/s1600/img056.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Dibujo de estatua clásica torso de Hermes. Ejercicio de dibujo explicados, estructuras, simplificaciones, por planos, claroscuro, rayado trazos. Explicación de objetivos. grados arte, bellas artes. Dibujo y texto de Juan Sánchez Sotelo para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar. " border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFt6YcIiRbHFhyphenhyphenuSazQq17sEp0pTdozQMp_4woi5m5ArYj4Vunuilvr4tH0BUTlpOtL5jRG3dM_FuTs1YNsWAB09ndPAIFRaHaS2ghX3TeIc1BLjo2OWaLz9e17DCM_oCQn-OFKLoapZGV/s400/img056.jpg" title="Dibujo de estatua clásica torso de Hermes. Ejercicio de dibujo explicados, estructuras, simplificaciones, por planos, claroscuro, rayado trazos. Explicación de objetivos. grados arte, bellas artes. Dibujo y texto de Juan Sánchez Sotelo para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar. " width="327" /></a></div>
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<br /></div>
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<b>Dibujo a línea: </b>Se busca una línea lo más precisa y descriptiva posible para representar la figura sin recurrir al claroscuro. </div>
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<br /></div>
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Este ejercicio sirve sobretodo para aprender a ver bien las trayectorias de los limites de las formas expresados por la línea.</div>
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<br /></div>
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En la continuidad de las trayectorias y en la relación entre las líneas entendemos la relación entre los perfiles exteriores e interiores (la curva exterior del hombro continua hacía dentro del cuerpo señalando el límite con el pectoral. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
En ese sentido debemos entender que al dibujar la relación entre las líneas lo que estamos dibujando es la forma delimitada por ellas (el cuello por ejemplo) y como se relacionan estas también a nivel estructural.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Es un trabajo que desarrollo mucho la capacidad de observación y la seguridad con la que acabamos trazando. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrMpF9DOWisOfCWrBDOV-fDRrqZUrGeCwPnH3dWPTSPH11v0_V5L8YRreTg3xQob7bgy5dwd3-fe1nxp8zF2isxn5ptPzlnRbvngG5glhgW1KBmEBIx4ALOMMmEnd1HCmudSME3CQ_vKgD/s1600/img053.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Dibujo de estatua clásica torso de Hermes. Ejercicio de dibujo explicados, estructuras, simplificaciones, por planos, claroscuro, rayado trazos. Explicación de objetivos. grados arte, bellas artes. Dibujo y texto de Juan Sánchez Sotelo para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar. " border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrMpF9DOWisOfCWrBDOV-fDRrqZUrGeCwPnH3dWPTSPH11v0_V5L8YRreTg3xQob7bgy5dwd3-fe1nxp8zF2isxn5ptPzlnRbvngG5glhgW1KBmEBIx4ALOMMmEnd1HCmudSME3CQ_vKgD/s400/img053.jpg" title="Dibujo de estatua clásica torso de Hermes. Ejercicio de dibujo explicados, estructuras, simplificaciones, por planos, claroscuro, rayado trazos. Explicación de objetivos. grados arte, bellas artes. Dibujo y texto de Juan Sánchez Sotelo para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar. " width="327" /></a></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<b>Rayado: </b>Se reproduce el claroscuro a partir de un rayado en donde los trazos mantienen un paralelismo y normalmente una inclinación de 45º.</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Este ejercicio se propone para estudiar el claroscuro, es decir como la luz explica el volumen. Introduce el concepto de mancha al no recurrir a lineas de contorno para señalar los límites.</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Es un trabajo que se debe desarrollar con paciencia y limpieza lo que enseña al alumno a trabajar de manera pausada (todos al principio vamos demasiado deprisa).</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Hay que evitar realizar el rayado con zigzags, los trazos deben estar separados y manteniendo el ángulo.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmT2lrHpbSHSXuMIwf2nV-wLFZHwFd9GoJ4NdklM62bL6xaWahi2CCQxdV9McD48M8rZbzkwCgCeW73FwWpTlWcQ3KiFH_rUKOdrWiwp1ZqBgCsj_7ueGrmhx5agL5Dtnd2H4XLwGsRHBE/s1600/img054.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Dibujo de estatua clásica torso de Hermes. Ejercicio de dibujo explicados, estructuras, simplificaciones, por planos, claroscuro, rayado trazos. Explicación de objetivos. grados arte, bellas artes. Dibujo y texto de Juan Sánchez Sotelo para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar. " border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmT2lrHpbSHSXuMIwf2nV-wLFZHwFd9GoJ4NdklM62bL6xaWahi2CCQxdV9McD48M8rZbzkwCgCeW73FwWpTlWcQ3KiFH_rUKOdrWiwp1ZqBgCsj_7ueGrmhx5agL5Dtnd2H4XLwGsRHBE/s400/img054.jpg" title="Dibujo de estatua clásica torso de Hermes. Ejercicio de dibujo explicados, estructuras, simplificaciones, por planos, claroscuro, rayado trazos. Explicación de objetivos. grados arte, bellas artes. Dibujo y texto de Juan Sánchez Sotelo para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar. " width="327" /></a></div>
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<br /></div>
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<b><br /></b></div>
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<b>Trazos marcando los planos: </b>Aquí los trazos se acomodan a la forma de los planos bien rectos o bien curvos. Se prescinde de límites marcados por líneas y se define el volumen de la figura por el contraste de claroscuro y el contraste que supone la contraposición del sentido de los trazos.</div>
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<br /></div>
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El sentido de los trazos se decide buscando la mejor manera de explicar el volumen de la figura. </div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvVh93l3j8P19LHbW_di5pQuceznEk2ga-kZ4sz1evJqgLREjod_PMjP6XWwmRLFWXJrteNAOgkQMM_3nR8h15YVHKLcDJ5jy0wgtEBMTulb7s_Y2sHgC3vBkfbv1c3uAbg90PKGRl9F97/s1600/img052.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Dibujo de estatua clásica torso de Hermes. Ejercicio de dibujo explicados, estructuras, simplificaciones, por planos, claroscuro, rayado trazos. Explicación de objetivos. grados arte, bellas artes. Dibujo y texto de Juan Sánchez Sotelo para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar. " border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvVh93l3j8P19LHbW_di5pQuceznEk2ga-kZ4sz1evJqgLREjod_PMjP6XWwmRLFWXJrteNAOgkQMM_3nR8h15YVHKLcDJ5jy0wgtEBMTulb7s_Y2sHgC3vBkfbv1c3uAbg90PKGRl9F97/s400/img052.jpg" title="Dibujo de estatua clásica torso de Hermes. Ejercicio de dibujo explicados, estructuras, simplificaciones, por planos, claroscuro, rayado trazos. Explicación de objetivos. grados arte, bellas artes. Dibujo y texto de Juan Sánchez Sotelo para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar. " width="328" /></a></div>
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A parte de estos ejercicios, esta el claroscuro tradicional que suele ser parte de las pruebas de acceso a los grados de las escuelas de arte y las universidades de bellas artes.</div>
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Puedes ver un paso a paso de como realizar la copia a claroscuro con carboncillo de una estatua (el torso de Belvedere) en el siguiente enlace: </div>
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<a href="http://artistas6.blogspot.com.es/2011/10/explicacion-paso-paso-de-un-dibujo.html">http://artistas6.blogspot.com.es/2011/10/explicacion-paso-paso-de-un-dibujo.html</a></div>
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Y en esta otra entrada como dibujar correctamente el movimiento de las estatuas clásicas a partir del análisis de la Venus de Milo:<br />
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<a href="http://artistas6.blogspot.com.es/2010/11/el-movimiento-en-las-esculturas.html">http://artistas6.blogspot.com.es/2010/11/el-movimiento-en-las-esculturas.html</a><br />
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Pregunta por nuestros cursos de dibujo. </div>
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Juan Sánchez Sotelohttp://www.blogger.com/profile/08740220596040241527noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-911110476565857184.post-9109030097034923852013-09-24T11:18:00.000+02:002013-09-24T11:18:54.694+02:00Comentario sobre el libro Leer la mente, el cerebro y el arte de la ficción de Jorge Volpi. <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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En este blog aparecen con cierta frecuencia entradas con reseñas sobre libros en los cuales se da cuenta de como los avances neurología nos ayudan a entender mejor eso tan difícilmente definible que es el arte.<br />
<br />
Las llamadas neurociencias han aportado nuevos conocimientos y explicaciones a todos los campos de la cultura y la ciencia.<br />
<br />
Particularmente relacionado con el el arte esta el denominado neurorate palabra que popularizo el neurocientífico británico Semir Zeki.<br />
<br />
Zeki plantea en sus libros que el arte ha contribuido de siempre al conocimiento del funcionamiento del cerebro.<br />
<br />
El estudio del cerebro en las últimas décadas nos da nuevas respuestas y pistas acerca de preguntas tales como porque tenemos dificultades en el dibujo, porque tendemos a cometer todos ciertos errores, como nos afectan los recursos expresivos, como las composiciones organizan el significado de una obra, en que se basa la toma de decisiones o la manera de desarrollar la creatividad.<br />
<br />
Todas las cosas que voy leyendo me ayudan en mi trabajo como pintor pero aún más si cabe en mi faceta de profesor.<br />
<br />
En esta entrada voy a recomendar el libro Leer la mente. El cerebro y el arte de ficción, escrito por Jorge Volpi.<br />
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<a href="http://www.alfaguara.com/uploads/imagenes/libro/portada/201104/portada-leer-mente_grande.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen de portada del libro Leer la mente, el cerebro y el arte de ficción escrito por Jorge Volpi. Neuoarte para el comentario de Juan Sánchez Sotelo . Recomendado por la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid, clases y cursos para aprender a dibujar y pintar." border="0" height="320" id="irc_mi" src="http://www.alfaguara.com/uploads/imagenes/libro/portada/201104/portada-leer-mente_grande.jpg" style="margin-top: 0px;" title="Imagen de portada del libro Leer la mente, el cerebro y el arte de ficción escrito por Jorge Volpi. Neuoarte para el comentario de Juan Sánchez Sotelo . Recomendado por la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid, clases y cursos para aprender a dibujar y pintar." width="223" /></a></div>
<br />
<br />
El texto se centra en la ficción literaria, sin embargo las conclusiones que saca creo que son extrapolables al arte en general.<br />
<br />
En este ensayo, Volpi recurre a la neurociencia para desarrollar su hipótesis: la idea de que somos una ficción, nos inventamos a nosotros mismos y el yo es nuestra mayor invención.<br />
<br />
La ficción me permite imaginarme distintos mundos, vivir distintas vidas y esa experiencia me ayuda a tomar decisiones.<br />
<br />
La ficción también ha sido esencial para la evolución de la especie humana.<br />
<br />
Esta idea también la comparte Juan Luis Arsuaga, (investigador del yacimiento de prehistórico de la sierra de Atapuerca) quien piensa que una de las ventajas que permitieron sobrevivir al hommosapiens a diferencia del neandertal fue la capacidad de simbolizar, de poder contar historias.<br />
<br />
Es un libro de divulgación, dirigido a un público amplio. No hace falta en ese sentido tener conocimientos previos de neurología.<br />
<br />
<br /></div>
Juan Sánchez Sotelohttp://www.blogger.com/profile/08740220596040241527noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-911110476565857184.post-78622176924781423102013-09-15T20:24:00.000+02:002013-09-15T20:24:12.691+02:00Como trabajar la expresividad en las clases de dibujo al natural con modelo<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Las clases de dibujo del natural con modelo de Artistas6 se articulan en dos partes. </div>
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Abarcan dos horas, en la primera hacemos ejercicios rápidos destinados a mejorar la técnica y los conceptos fundamentales del dibujo.</div>
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En la segunda hora hacemos trabajos un poco más largos, en donde los alumnos tienen libertad para buscar una forma de expresión propia, desarrollar ideas y descubrir de manera creativa distintas posibilidades.</div>
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En clase propongo que plateen el trabajo como un diálogo: el modelo con su pose comunica algo y nosotros respondemos con el dibujo. </div>
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Es como seguir una conversación, reacciono con el dibujo de la misma manera que mi cara, mis gestos y el tono de voz expresan aún más cosas que lo que literalmente dicen las palabras. </div>
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<br /></div>
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Sin embargo cuando propongo este trabajo a los alumnos principiantes, de primeras se suelen bloquear un poco.</div>
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No saben muy bien que hacer o no tienen todavía confianza suficiente para lanzarse detrás de las cosas que se les ocurren. </div>
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<br /></div>
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Para empezar ayuda mucho ver distintas posibilidades. La creatividad se basa en que tengamos distintas opciones entre la que elegir. </div>
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<br /></div>
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Un buen ejercicio de creatividad es ver la obra de diferentes dibujantes y analizar que provocan las distintas formas de representar. </div>
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Cuando vemos varias opciones se nos ocurren otras más y entre todas podemos decantarnos por lo que nos lleva hacía nuestra forma de entender el modelo: eso es lo que tenemos dibujar.</div>
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En esta entrada partiendo de una misma pose he hecho diferentes dibujos como ejemplos de distintas posibilidades a explorar. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpWmeisqHf0TFkBvtepCyKxCFj-XCt4CI4AW4hE3RgmMFI3hu8iSdNO05sj7fIESqH_pGDWovby9Y99Hp-z4gNZWyuPDqjBwrVaOnrPzXPt6FCTtbBMgeaPQvDiY8waDLh75DW9TX1v1wJ/s1600/febrero+2005+060.JPG+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpWmeisqHf0TFkBvtepCyKxCFj-XCt4CI4AW4hE3RgmMFI3hu8iSdNO05sj7fIESqH_pGDWovby9Y99Hp-z4gNZWyuPDqjBwrVaOnrPzXPt6FCTtbBMgeaPQvDiY8waDLh75DW9TX1v1wJ/s400/febrero+2005+060.JPG+1.jpg" width="400" /></a></div>
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Este primer dibujo parte de un esbozo, es decir ir modelando las formas a través de lineas que se van solapando unas a otras. Esto lleva fácilmente a soltar la mano y que se vea el ritmo y la energía (mayor o menor ) que ponemos en la ejecución de los trazos. También permite acentuar algunas líneas marcándolas mas fuerte. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBibcBzTvbYgFL9hN6OPA42GKOmqSaXi5RrkwOvIz6hdvyKHNiajHlXUnjI7F2o236DIGia9BsI-OC_j6Bcd15EdV2PGHSxZdMQd1XBiwfqh2aztUROlacIlnbh2jvrUkHKJ_TiL5EnVev/s1600/img084.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Dibujo desnudo figura femenina Entrada en donde se explica a través de distintos dibujos a trabajar de manera expresiva apuntes tomados del natural. También como se organizan las clases de los cursos de dibujo con modelo en la academia Artistas6 de Madrid. Clases y cursos donde aprender a dibujar. Entrada escrita por Juan Sánchez Sotelo. Dibujos en blanco y negro hechos con lápiz, grafito, carboncillo, barras de conté" border="0" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBibcBzTvbYgFL9hN6OPA42GKOmqSaXi5RrkwOvIz6hdvyKHNiajHlXUnjI7F2o236DIGia9BsI-OC_j6Bcd15EdV2PGHSxZdMQd1XBiwfqh2aztUROlacIlnbh2jvrUkHKJ_TiL5EnVev/s400/img084.jpg" title="Dibujo desnudo figura femenina Entrada en donde se explica a través de distintos dibujos a trabajar de manera expresiva apuntes tomados del natural. También como se organizan las clases de los cursos de dibujo con modelo en la academia Artistas6 de Madrid. Clases y cursos donde aprender a dibujar. Entrada escrita por Juan Sánchez Sotelo. Dibujos en blanco y negro hechos con lápiz, grafito, carboncillo, barras de conté" width="400" /></a></div>
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En el siguiente dibujo utilizo un trazo grueso sencillo pero contundente para trabajar la idea de fragmento y encuadre. Siempre es importante tanto lo que dibujas como lo que no dibujas. Seleccionar una parte dentro del todo ya genera significado. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ8Bs1h-ASdA1zcvSlti3LETA7cJDkF8uxxRmELDZtjzWMiA4k4BI8MltuM17AqVvKWteZlkxVLf0NrlAwO5-eqPLDnw1PXARFN-2nLKM9YqAx7Zp1h6IkZop_i4wiMQ3IxTXzfTxnBswM/s1600/img086.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Dibujo desnudo figura femenina Entrada en donde se explica a través de distintos dibujos a trabajar de manera expresiva apuntes tomados del natural. También como se organizan las clases de los cursos de dibujo con modelo en la academia Artistas6 de Madrid. Clases y cursos donde aprender a dibujar. Entrada escrita por Juan Sánchez Sotelo. Dibujos en blanco y negro hechos con lápiz, grafito, carboncillo, barras de conté" border="0" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ8Bs1h-ASdA1zcvSlti3LETA7cJDkF8uxxRmELDZtjzWMiA4k4BI8MltuM17AqVvKWteZlkxVLf0NrlAwO5-eqPLDnw1PXARFN-2nLKM9YqAx7Zp1h6IkZop_i4wiMQ3IxTXzfTxnBswM/s400/img086.jpg" title="Dibujo desnudo figura femenina Entrada en donde se explica a través de distintos dibujos a trabajar de manera expresiva apuntes tomados del natural. También como se organizan las clases de los cursos de dibujo con modelo en la academia Artistas6 de Madrid. Clases y cursos donde aprender a dibujar. Entrada escrita por Juan Sánchez Sotelo. Dibujos en blanco y negro hechos con lápiz, grafito, carboncillo, barras de conté" width="400" /></a></div>
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En este, a la idea de fragmento se une la geometrización de las formas para generar estructuras nuevas en donde el espectador tiene que construir la representación. Al eliminar la cabeza el significado es menos evidente y la atención se concentra en las formas. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd1oSfzQErPj_DLVHknrVWT8WOP9Rx2XikJLnnhTQzXRfo_jY3q4KHgMKb3JvIffeU5C1rc13D-jnsgpO79fh7_X3hucuzcx3tRLLGzuHP7pfgaTzhwOoDZu4eavllLUF48gqfphh-jtWX/s1600/img073+copy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Dibujo desnudo figura femenina Entrada en donde se explica a través de distintos dibujos a trabajar de manera expresiva apuntes tomados del natural. También como se organizan las clases de los cursos de dibujo con modelo en la academia Artistas6 de Madrid. Clases y cursos donde aprender a dibujar. Entrada escrita por Juan Sánchez Sotelo. Dibujos en blanco y negro hechos con lápiz, grafito, carboncillo, barras de conté" border="0" height="271" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd1oSfzQErPj_DLVHknrVWT8WOP9Rx2XikJLnnhTQzXRfo_jY3q4KHgMKb3JvIffeU5C1rc13D-jnsgpO79fh7_X3hucuzcx3tRLLGzuHP7pfgaTzhwOoDZu4eavllLUF48gqfphh-jtWX/s400/img073+copy.jpg" title="Dibujo desnudo figura femenina Entrada en donde se explica a través de distintos dibujos a trabajar de manera expresiva apuntes tomados del natural. También como se organizan las clases de los cursos de dibujo con modelo en la academia Artistas6 de Madrid. Clases y cursos donde aprender a dibujar. Entrada escrita por Juan Sánchez Sotelo. Dibujos en blanco y negro hechos con lápiz, grafito, carboncillo, barras de conté" width="400" /></a></div>
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El próximo es un dibujo a línea pero en vez de ser contundente y gruesa en este caso es más fina y rítmica forzando las curvas para crear volúmenes redondeados. El resultando también es más dinámico. El entorno ayuda a entender la escena.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTxIz7FteJGDuxL9dlQ0fAX4FrhLEtDZpFJn80sk3tpZGljBBlRhr4MMxAruSmWeEi1yZyMODR2clyKcxMddUkgA2vAcTom2e3xNks2NSA6P5w0seYtAfdUzG4NECSjkxxTNyrGv_X1x7u/s1600/img079.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Dibujo desnudo figura femenina Entrada en donde se explica a través de distintos dibujos a trabajar de manera expresiva apuntes tomados del natural. También como se organizan las clases de los cursos de dibujo con modelo en la academia Artistas6 de Madrid. Clases y cursos donde aprender a dibujar. Entrada escrita por Juan Sánchez Sotelo. Dibujos en blanco y negro hechos con lápiz, grafito, carboncillo, barras de conté" border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTxIz7FteJGDuxL9dlQ0fAX4FrhLEtDZpFJn80sk3tpZGljBBlRhr4MMxAruSmWeEi1yZyMODR2clyKcxMddUkgA2vAcTom2e3xNks2NSA6P5w0seYtAfdUzG4NECSjkxxTNyrGv_X1x7u/s400/img079.jpg" title="Dibujo desnudo figura femenina Entrada en donde se explica a través de distintos dibujos a trabajar de manera expresiva apuntes tomados del natural. También como se organizan las clases de los cursos de dibujo con modelo en la academia Artistas6 de Madrid. Clases y cursos donde aprender a dibujar. Entrada escrita por Juan Sánchez Sotelo. Dibujos en blanco y negro hechos con lápiz, grafito, carboncillo, barras de conté" width="400" /></a></div>
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<br />
En este otro altero las proporciones alargando el cuello separando así la cabeza del cuerpo. Esto me permite también que la forma general se convierta en algo triangular.<br />
Al estar la cabeza ligeramente por debajo de los pies tiene más peso.<br />
Los pies son también un poco más grandes y he acortado el espacio de las piernas para incidir en la sensación general de peso.<br />
Las desproporciones son un recurso expresivo muy efectivo, piensa por ejemplo en el Greco, pero deben ser intencionadas y efectivas para la sensación que queremos transmitir.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbXNGJjnDZYLpIgvhoDT_4ImYq6bL0gxZX5_fL4SVZ_MPzNsDL_PEL-lT0KKmtHfT_t9NwqZaadt6JremUvBjUjTIO_Sk64UEdu-QNjLzXeQD903mOgpr6ympTCULoOmO2JUuqlVj2CAX4/s1600/img077.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Dibujo desnudo figura femenina Entrada en donde se explica a través de distintos dibujos a trabajar de manera expresiva apuntes tomados del natural. También como se organizan las clases de los cursos de dibujo con modelo en la academia Artistas6 de Madrid. Clases y cursos donde aprender a dibujar. Entrada escrita por Juan Sánchez Sotelo. Dibujos en blanco y negro hechos con lápiz, grafito, carboncillo, barras de conté" border="0" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbXNGJjnDZYLpIgvhoDT_4ImYq6bL0gxZX5_fL4SVZ_MPzNsDL_PEL-lT0KKmtHfT_t9NwqZaadt6JremUvBjUjTIO_Sk64UEdu-QNjLzXeQD903mOgpr6ympTCULoOmO2JUuqlVj2CAX4/s400/img077.jpg" title="Dibujo desnudo figura femenina Entrada en donde se explica a través de distintos dibujos a trabajar de manera expresiva apuntes tomados del natural. También como se organizan las clases de los cursos de dibujo con modelo en la academia Artistas6 de Madrid. Clases y cursos donde aprender a dibujar. Entrada escrita por Juan Sánchez Sotelo. Dibujos en blanco y negro hechos con lápiz, grafito, carboncillo, barras de conté" width="400" /></a></div>
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A continuación un dibujo a línea limpio, si dobles trazos ni claroscuro. Estos dibujos suelen ser espontáneos y se suelen hacer de un tirón. La línea es más descriptiva que constructiva, es decir incorpora discontinuidades que definen la anatomía de huesos y músculos. Sin embargo estas discontinuidades se exageran un poco soltando la mano. De esta manera se une representación y expresividad.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZkBWT8fFaidFrcr6Q95_pW2V63NId3NcBf9EpUspCXE25ZbSFNSMpDvgk8MQD5IhfGdk_SzorpScWqt0mjBTQdjFDs_tRYblddsxhQeu9vFzd5oZhywxdTaLg97F_BMJ3-9tyl37j6lgD/s1600/img081.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Dibujo desnudo figura femenina Entrada en donde se explica a través de distintos dibujos a trabajar de manera expresiva apuntes tomados del natural. También como se organizan las clases de los cursos de dibujo con modelo en la academia Artistas6 de Madrid. Clases y cursos donde aprender a dibujar. Entrada escrita por Juan Sánchez Sotelo. Dibujos en blanco y negro hechos con lápiz, grafito, carboncillo, barras de conté" border="0" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZkBWT8fFaidFrcr6Q95_pW2V63NId3NcBf9EpUspCXE25ZbSFNSMpDvgk8MQD5IhfGdk_SzorpScWqt0mjBTQdjFDs_tRYblddsxhQeu9vFzd5oZhywxdTaLg97F_BMJ3-9tyl37j6lgD/s400/img081.jpg" title="Dibujo desnudo figura femenina Entrada en donde se explica a través de distintos dibujos a trabajar de manera expresiva apuntes tomados del natural. También como se organizan las clases de los cursos de dibujo con modelo en la academia Artistas6 de Madrid. Clases y cursos donde aprender a dibujar. Entrada escrita por Juan Sánchez Sotelo. Dibujos en blanco y negro hechos con lápiz, grafito, carboncillo, barras de conté" width="400" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1vf8S0GD1XmgoNEvfS1kUZJO-OOPDa7pZdq8j4AnLgdO933j2msEmecmhIBaeEv0sS0GAvJ1E3YzZTJPBL4v2D9ggP3eZY1YKJnnHu3zWeaTyZ8Wq9msDHXpffZqG_SXTnFgq8pu6A0-J/s1600/img074.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a></div>
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Ahora vemos una utilización complementaria de trazos gruesos y líneas. Lo interesante es que sean precisamente complementarias, que no digan lo mismo sino que la representación sea producto de su unión.</div>
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Las piernas aparecen como algo amalgamado que no se puede separar, fundida la una con la otra.</div>
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El dibujo a continuación también esta realizado con trazos y líneas. La separación de las piernas tampoco esta especialmente definida. Pero lo más característico es la dureza de las rayas que articulan el brazo superior convirtiéndolo en algo mas bien quebrado, doloroso. <br />
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En este la figura se simplifica en volúmenes redondeados trabajados con claroscuro. La ausencia de rostro lo convierte en algo anónimo, impersonal y las manos han perdido los dedos uniéndose en una sola, no se pueden separar. Al ser más pequeña la figura y tener más importancia el fondo hay una mayor sensación de aislamiento y soledad.</div>
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En la pose que adopta la modelo también nos podemos fijar en el hueco que queda entre la piernas y los brazos. Interpreto esta idea con una elipse vacía en el centro del cuerpo, un vacío que rodea el cuerpo. También fuerzo la posición de la cabeza y dirijo la mirada al espectador. En este caso es una interpretación basada en el simbolismo.<br />
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Igual que el anterior este dibujo tiene una base simbólica.</div>
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Este dibujo es un estudio de la estructura. Se refuerza cierta simetría a partir del nudo de las manos y las rodillas.</div>
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Ahora un trabajo constructivo utilizando los blancos, grises y negros para generar una composición complementaria.</div>
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Desproporción en la cabeza y utilización mayor del fondo con manchas que articulan el espacio.</div>
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La última imagen es un cuadro realizado con acrílico. <br />
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Si te interesan nuestras clases de dibujo del natural con modelo ponte en contacto con nosotros en <a href="mailto:artistas6@telefonica.net">artistas6@telefonica.net</a>. Puedes encontrar más información sobre estas clases en <a href="http://www.artistas6.com/">www.artistas6.com</a></div>
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Juan Sánchez Sotelohttp://www.blogger.com/profile/08740220596040241527noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-911110476565857184.post-69219574638418747032013-08-29T13:10:00.000+02:002013-09-10T19:31:08.533+02:00Vídeo del paso a paso de un retrato.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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A continuación podéis ver un vídeo con fotografías paso a paso del último retrato que he pintado, el Retrato doble de Ana. </div>
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El cuadro combina una vista frontal y un perfil. Desde el principio pensé en utilizar dos caras, una arriba y otra abajo. La introducción del color fue más intuitiva. </div>
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En el proceso de realización de un cuadro por un lado se desarrollan las ideas y a mismo tiempo se solucionan los problemas que van surgiendo.</div>
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En obras como estas que son complejas (muchos fragmentos y superposiciones) creo que es interesante ver de donde vienen las cosas. </div>
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En la academia suelo tener a la vista los cuadros que estoy haciendo, me gusta enseñarlos por diferentes motivos. Uno de ellos es que así los alumnos pueden preguntarme. </div>
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También es importante animar a aquellos que están empezando a que pierdan el miedo a probar cosas, que vean como durante el trabajo se cambia de opinión y se ensayan soluciones que sin embargo luego no llegan a funcionar. </div>
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Cuando algo no hace lo que quieres, buscas otra cosa. La pintura es cabezoneria, hasta que no sale lo que quieres no paras. </div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwIRy2vIwMVMHErlzvaBaK4F6GLr7A6OkNvlmXxaw1E_AyR14YQit2hDP1thGBRnnqvmO3y8q8GP7d7RUgwSw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
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</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbcGIFW80JtOFblAovrMwkuR5dZkeleWw2HPOMJ0HV_itIAD07rHaM1Ck9gXfXBsdrlzC0hdavysR3hd4U78EI-6T_ZHpMOKm_zxrk4Z_k2sz0ZHbYmM8dGvD4D423sOk52xSZsr9I8GT_/s1600/Ana+Juan+S%C3%A1nchez+Sotelo_1017.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Entrada con un vídeo con fotografías pasa a paso de la realización de un retrato. Retrato doble de Ana, pintado por Juan Sánchez Sotelo profesor de la academia de dibujo y pintura, Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar. Venta de obra original contemporánea abstracta y figurativa. Realización de retratos y otros encargos" border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbcGIFW80JtOFblAovrMwkuR5dZkeleWw2HPOMJ0HV_itIAD07rHaM1Ck9gXfXBsdrlzC0hdavysR3hd4U78EI-6T_ZHpMOKm_zxrk4Z_k2sz0ZHbYmM8dGvD4D423sOk52xSZsr9I8GT_/s640/Ana+Juan+S%C3%A1nchez+Sotelo_1017.JPG" title="Entrada con un vídeo con fotografías pasa a paso de la realización de un retrato. Retrato doble de Ana, pintado por Juan Sánchez Sotelo profesor de la academia de dibujo y pintura, Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar. Venta de obra original contemporánea abstracta y figurativa. Realización de retratos y otros encargos" width="520" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="background-color: white; color: #444444; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; margin-left: auto; margin-right: auto; padding: 4px; position: relative; text-align: center;"><tbody>
<tr><td class="tr-caption"><span style="font-size: small;">Retrato doble de Ana<br />61x50 cm<br />Acrílico sobre lienzo<br />Obra de Juan Sánchez Sotelo profesor de Artistas6</span></td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTpN2PFxB6_gzOtiBbIpM-O6SEvnrtXWyB9jlyP0dAAAcPrWt94lY2DnUK72Gs67jOrrOd-vyF6R7JIDHR8Y5Ukyw2V03pJ7u2XF-rWRR2MtEmuDrDZ6RoJscyLptqxhvPK7DBWhQb1EwK/s1600/Ana+Juan+S%25C3%25A1nchez+Sotelo_1017+copy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Entrada con un vídeo con fotografías pasa a paso de la realización de un retrato. Retrato doble de Ana, pintado por Juan Sánchez Sotelo profesor de la academia de dibujo y pintura, Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar. Venta de obra original contemporánea abstracta y figurativa. Realización de retratos y otros encargos" border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTpN2PFxB6_gzOtiBbIpM-O6SEvnrtXWyB9jlyP0dAAAcPrWt94lY2DnUK72Gs67jOrrOd-vyF6R7JIDHR8Y5Ukyw2V03pJ7u2XF-rWRR2MtEmuDrDZ6RoJscyLptqxhvPK7DBWhQb1EwK/s640/Ana+Juan+S%25C3%25A1nchez+Sotelo_1017+copy.jpg" title="Entrada con un vídeo con fotografías pasa a paso de la realización de un retrato. Retrato doble de Ana, pintado por Juan Sánchez Sotelo profesor de la academia de dibujo y pintura, Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar. Venta de obra original contemporánea abstracta y figurativa. Realización de retratos y otros encargos" width="520" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
Podéis ver otro pasa a paso de otro cuadro de este estilo en el siguiente enlace <a href="http://artistas6.blogspot.com.es/2009/06/paso-paso.html">http://artistas6.blogspot.com.es/2009/06/paso-paso.html</a><br />
<br />
<br />
Y ver más de mi obra en en el blog <a href="http://juansanchezsotelo.blogspot.com/" target="_blank">El pez de madera</a><br />
<br /></div>
Juan Sánchez Sotelohttp://www.blogger.com/profile/08740220596040241527noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-911110476565857184.post-19003564204111591992013-08-17T14:15:00.001+02:002013-08-17T14:15:14.985+02:00Diferencias entre una imagen estática y otra dinámica. Técnica de pintura.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
</div>
<br />
En esta entrada voy a analizar la diferencia entre una imagen estática y otra dinámica.<br />
<br />
Y lo vamos a hacer a partir de la comparación del cuadro de Inocencio X de Velázquez y una fotografía de un deportista en pleno movimiento.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7f/Retrato_del_Papa_Inocencio_X._Roma,_by_Diego_Vel%C3%A1zquez.jpg/280px-Retrato_del_Papa_Inocencio_X._Roma,_by_Diego_Vel%C3%A1zquez.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Inocencio X de Velazquez Imagen utlilizada para la entrada Diferencias entre una imagen estática y otra dinámica. Técnicas de pintura. Realizada por Juan Sánchez Sotelo para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Cursos y clases para aprender a dibujar y pintar." border="0" height="400" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7f/Retrato_del_Papa_Inocencio_X._Roma,_by_Diego_Vel%C3%A1zquez.jpg/280px-Retrato_del_Papa_Inocencio_X._Roma,_by_Diego_Vel%C3%A1zquez.jpg" title="Inocencio X de Velazquez Imagen utilizada para la entrada Diferencias entre una imagen estática y otra dinámica. Técnicas de pintura. Realizada por Juan Sánchez Sotelo para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Cursos y clases para aprender a dibujar y pintar." width="332" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.todo-olimpiadas.com/Activos/Atlanta1996/images/Salto%20de%20longitud_jpg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt=" Imagen de salto de longitud utilizada para la entrada Diferencias entre una imagen estática y otra dinámica. Técnicas de pintura. Realizada por Juan Sánchez Sotelo para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Cursos y clases para aprender a dibujar y pintar." border="0" height="400" src="http://www.todo-olimpiadas.com/Activos/Atlanta1996/images/Salto%20de%20longitud_jpg.jpg" title="Imagen de salto de longitud utilizada para la entrada Diferencias entre una imagen estática y otra dinámica. Técnicas de pintura. Realizada por Juan Sánchez Sotelo para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Cursos y clases para aprender a dibujar y pintar." width="268" /></a></div>
<br />
Viendo el cuadro de Velázquez tenemos una impresión muy viva del personaje que parece, que fijando su mirada en nosotros, puede levantarse en cualquier momento.<br />
<br />
Al observar la fotografía de la saltadora sin embargo la sensación es la de estar congelada en el aire.<br />
<br />
Pese a que el Papa esta sentado en un silla y la atleta esta volando en pleno salto, el cuadro de Velázquez produce un mayor dinamismo ¿por qué?<br />
<br />
Lo primero que podemos decir es que esta sensación no depende del significado que atribuimos a la imagen. El dinamismo no viene dado por la acción que están desarrollando los personajes.<br />
<br />
Si esto fuera así implicaría además que determinadas imágenes abstractas no podrían ser dinámicas cuando la experiencia nos muestra lo contrario.<br />
<br />
El efecto depende de como percibimos la imagen (independientemente de lo que r<span style="text-align: center;">epresente). </span><br />
<span style="text-align: center;"><br /></span>
<span style="text-align: center;">Cuando observamos una imagen y vemos mucho detalle la vista enfoca en esos detalles demorándose en cada uno de ellos. </span><br />
<span style="text-align: center;"><br /></span>
<span style="text-align: center;">Lo contrario sucede cuando las imágenes aparecen menos definidas. </span><br />
<span style="text-align: center;"><br /></span>
<span style="text-align: center;">En los siguientes cuadros de Giacometti y Freud, igual que en el cuadro de Velázquez nos encontramos con lo que tradicionalmente se llama una pintura a mancha: pocos contornos nítidos, superposición de pinceladas y trazos. </span><br />
<span style="text-align: center;"><br /></span>
<span style="text-align: center;">Los elementos de la representación se insinúan en vez de ser descritos profusamente, es el espectador el que completa la información y deduce el significado.</span><br />
<br />
<span style="text-align: center;">El espectador ve el conjunto, la vista circula por cuadro de un lado a otro sin pararse en nada especialmente, ese movimiento produce la sensación de dinamismo. </span><br />
<span style="text-align: center;"><br /></span>
<span style="text-align: center;"> </span><br />
<br />
<br />
<div class="" style="clear: both; text-align: center;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.thetimes.co.uk/tto/multimedia/archive/00259/101340804__259903c.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Autoretrato de Freud Imagen utilizada para la entrada Diferencias entre una imagen estática y otra dinámica. Técnicas de pintura. Realizada por Juan Sánchez Sotelo para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Cursos y clases para aprender a dibujar y pintar." border="0" height="425" src="http://www.thetimes.co.uk/tto/multimedia/archive/00259/101340804__259903c.jpg" title="Autoretrato de Freud Imagen utilizada para la entrada Diferencias entre una imagen estática y otra dinámica. Técnicas de pintura. Realizada por Juan Sánchez Sotelo para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Cursos y clases para aprender a dibujar y pintar." width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Freud, cabeza de hombre (autorretrato)<br />Lucian Freud</span></td></tr>
</tbody></table>
<a href="http://www.artnet.com/Magazine/features/saltz/Images/saltz10-31-4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="http://www.artnet.com/Magazine/features/saltz/Images/saltz10-31-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Reatrato de David Sylvester de Gaicometti Imagen utilizada para la entrada Diferencias entre una imagen estática y otra dinámica. Técnicas de pintura. Realizada por Juan Sánchez Sotelo para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Cursos y clases para aprender a dibujar y pintar." border="0" height="640" src="http://www.artnet.com/Magazine/features/saltz/Images/saltz10-31-4.jpg" title="Retrato de David Sylvester de Giacometti Imagen utilizada para la entrada Diferencias entre una imagen estática y otra dinámica. Técnicas de pintura. Realizada por Juan Sánchez Sotelo para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Cursos y clases para aprender a dibujar y pintar." width="492" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption"><span style="font-size: small;">Retrato de David Sylvester<br />Alberto Giacometti</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<span style="text-align: center;">En los cuadros que aparecen a continuación, al igual que la fotografía de alta resolución de la saltadora de longitud, vemos contornos precisos con gran cantidad de información lo que lleva a recorrer con la vista aislando los detalles, enfocando cada uno de ellos, transmitiendo esa sensación más estática. </span><br />
<div>
<span style="text-align: center;"><br /></span></div>
<br />
<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://themuseumfreak.files.wordpress.com/2010/10/richard-estes-water-taxi1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Water Taxi, Mount Desert, de Richard Estes Imagen utilizada para la entrada Diferencias entre una imagen estática y otra dinámica. Técnicas de pintura. Realizada por Juan Sánchez Sotelo para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Cursos y clases para aprender a dibujar y pintar." border="0" height="336" src="http://themuseumfreak.files.wordpress.com/2010/10/richard-estes-water-taxi1.jpg" title="Water Taxi, Mount Desert, de Richard Estes Imagen utilizada para la entrada Diferencias entre una imagen estática y otra dinámica. Técnicas de pintura. Realizada por Juan Sánchez Sotelo para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Cursos y clases para aprender a dibujar y pintar." width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Water Taxi, Mount Desert<br />Richard Estes</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<span style="text-align: center;"> </span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://neoalchemist.files.wordpress.com/2012/08/ingres.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Retrato de Madame Devauamp de Ingres Imagen utilizada para la entrada Diferencias entre una imagen estática y otra dinámica. Técnicas de pintura. Realizada por Juan Sánchez Sotelo para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Cursos y clases para aprender a dibujar y pintar." border="0" height="400" src="http://neoalchemist.files.wordpress.com/2012/08/ingres.jpg" title="Retrato de Madame Devauamp de Ingres Imagen utilizada para la entrada Diferencias entre una imagen estática y otra dinámica. Técnicas de pintura. Realizada por Juan Sánchez Sotelo para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Cursos y clases para aprender a dibujar y pintar." width="305" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Retrato de Madame Devauamp<br />Ingres</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Sin embargo hay que decir que la mayor o menor resolución y la cantidad de detalles no es lo único que afecta a nuestra percepción.<br />
<br />
Si en la foto de la saltadora en vez de estar esta centrada en la imagen o estuviera ya descendiendo la sensación de movimiento aumentaría. <br />
<span style="text-align: center;"><br /></span>
<br />
<span style="text-align: center;"><br /></span><span style="text-align: center;"><br /></span></div>
Juan Sánchez Sotelohttp://www.blogger.com/profile/08740220596040241527noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-911110476565857184.post-63471271913543458562013-05-28T11:53:00.001+02:002013-08-27T11:59:17.877+02:00Diferentes formas de plantear un cuadro en Picasso, Braque y Juan Gris.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Amplio la entrada anterior <a href="http://artistas6.blogspot.com.es/2013/05/diferentes-formas-de-plantear-un-cuadro.html" target="_blank">(Diferentes formas de plantear un cuadro en Picasso y Matisse)</a> con otra comparando en este caso entre Picasso, Braque y Juan Gris, en la época del cubismo.<br />
<br />
Juan Gris empezaba por un entramado constructivo que condiciona la forma, la apariencia definitiva del objeto representado.<br />
<br />
El cuadro se puede desarrollar más o menos pero la estructura de origen se mantiene.<br />
<br />
Durante su evolución como pintor (aunque desgraciadamente murió bastante joven) fue pasando de una mayor rigidez en el planteamiento hacia cada vez más flexibilidad.<br />
<br />
La primera profesión de Juan Gris fue la de ilustrador en prensa, ya de entonces estaba familiarizado con el uso de tramas, el dibujo limpio y sencillo y las distorsiones propias de la caricatura.<br />
<br />
En sus primeros cuadros cubistas, como primer paso divide el lienzo con líneas horizontales, verticales y oblicuas con intervalos regulares, las oblicuas son diagonales de los cuadrados que se forman en las intercesiones.<br />
En la siguiente imagen he marcado con líneas rojas parte de esa estructura previa sobre la que descansa la composición.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkw1OUdzMafx5ljcm9qAXYAfVBkHvSw9jOShy2osY-DbA6uA1b59Xb0CjONZtSAwcX_n6xhBjuzVTtKucSBWsBTbEcGqDpwJL6bkC5ZoQxP38qf5zbrvunRdVcUzPQYfMJy0BaG3GcHR-A/s1600/bodegon+Juan+Gris+esquema+copy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen de bodegón de Juan Gris utilizado en la entrada en la que se comenta las diferencias a la hora de plantear un cuadro entre los pintores cubistas Picasso, Braque y Juan Gris. Diferencias, explicadas con ejemplos, entre una pintura más sistemática y otra más improvisada. Ensayo de arte y análisis de composición realizado Por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar." border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkw1OUdzMafx5ljcm9qAXYAfVBkHvSw9jOShy2osY-DbA6uA1b59Xb0CjONZtSAwcX_n6xhBjuzVTtKucSBWsBTbEcGqDpwJL6bkC5ZoQxP38qf5zbrvunRdVcUzPQYfMJy0BaG3GcHR-A/s400/bodegon+Juan+Gris+esquema+copy.jpg" title="Imagen de bodegón de Juan Gris utilizado en la entrada en la que se comenta las diferencias a la hora de plantear un cuadro entre los pintores cubistas Picasso, Braque y Juan Gris. Diferencias, explicadas con ejemplos, entre una pintura más sistemática y otra más improvisada. Ensayo de arte y análisis de composición realizado Por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar." width="271" /></a></div>
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Bodegón obra de Juan Gris con la retícula compositiva marcada en rojo. </i></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
Luego acomodaba los objetos, o figuras que iba a representar a ese entramado, de tal forma que es este el que condiciona la forma de aquello que a pintar.<br />
<br />
En el cuadro vemos las curvas de los cacharros del bodegón sustituido por fragmentos de esas líneas previas utilizando el claroscuro para mantener unidos dichos objetos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDaCHpu-5ixbtot4vnaMCCjafnQkaPvSmSEdf7I3jyJ7czdXgzqxACo58x4SOmxvKYWaVQ67KHUmqOG4yOU001jsYCNsH-08KGBKolZHD3iIZ8ETeCdalMIsIAWE8OR0taDbvIQ-SxLRwk/s1600/images+(2).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen de bodegón de Juan Gris utilizado en la entrada en la que se comenta las diferencias a la hora de plantear un cuadro entre los pintores cubistas Picasso, Braque y Juan Gris. Diferencias, explicadas con ejemplos, entre una pintura más sistemática y otra más improvisada. Ensayo de arte y análisis de composición realizado Por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar." border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDaCHpu-5ixbtot4vnaMCCjafnQkaPvSmSEdf7I3jyJ7czdXgzqxACo58x4SOmxvKYWaVQ67KHUmqOG4yOU001jsYCNsH-08KGBKolZHD3iIZ8ETeCdalMIsIAWE8OR0taDbvIQ-SxLRwk/s400/images+(2).jpg" title="Imagen de bodegón de Juan Gris utilizado en la entrada en la que se comenta las diferencias a la hora de plantear un cuadro entre los pintores cubistas Picasso, Braque y Juan Gris. Diferencias, explicadas con ejemplos, entre una pintura más sistemática y otra más improvisada. Ensayo de arte y análisis de composición realizado Por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar." width="271" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Bodegón obra de Juan Gris original</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
Ya comentábamos en la entrada anterior que los cuadros no tienen nunca un punto de acabado fijo y siempre se pueden continuar. Sin embargo tanto Matisse como Juan Gris tenían bastante claro desde el principio lo que iban a representar y tenían también un método por lo cual tanto el desarrollo del cuadro como su final estaba más controlado.<br />
<br />
Hay un objetivo a priori y este marca cuando esta acabado.<br />
<br />
En los siguientes cuadros de Juan Gris se puede seguir la pista de las líneas verticales, horizontales y oblicuas que componen las obras.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilY8BWXbfsyIAhx8BB04X8MeHFsysKnC4NCwpKtvRWcEpfxJ3ncT-fecc_RcLWR4GavZ0o0UlnyWZsZtAI-FPTAh_nO4-24JssXACKZ-gFZO4EmeeFnQG4W30nBt-ZmRL8Z36dsWOPa_yp/s1600/juangris2+copy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen de bodegón de Juan Gris utilizado en la entrada en la que se comenta las diferencias a la hora de plantear un cuadro entre los pintores cubistas Picasso, Braque y Juan Gris. Diferencias, explicadas con ejemplos, entre una pintura más sistemática y otra más improvisada. Ensayo de arte y análisis de composición realizado Por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar." border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilY8BWXbfsyIAhx8BB04X8MeHFsysKnC4NCwpKtvRWcEpfxJ3ncT-fecc_RcLWR4GavZ0o0UlnyWZsZtAI-FPTAh_nO4-24JssXACKZ-gFZO4EmeeFnQG4W30nBt-ZmRL8Z36dsWOPa_yp/s320/juangris2+copy.jpg" title="Imagen de bodegón de Juan Gris utilizado en la entrada en la que se comenta las diferencias a la hora de plantear un cuadro entre los pintores cubistas Picasso, Braque y Juan Gris. Diferencias, explicadas con ejemplos, entre una pintura más sistemática y otra más improvisada. Ensayo de arte y análisis de composición realizado Por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar." width="221" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwe0DuJnVqirdfU7CjEHAHJ3v5o_VbQI2GlkdMAPk7hfGbHekgdARB4016G4bMF7GroZ6rjfJGQxcpOO15HN8HnaL05czwOjH-j6cYym1gUc_1r7SJCvLV4vc6vdmdjLjqLTzyz-T42L_V/s1600/images+(3).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen de bodegón de Juan Gris utilizado en la entrada en la que se comenta las diferencias a la hora de plantear un cuadro entre los pintores cubistas Picasso, Braque y Juan Gris. Diferencias, explicadas con ejemplos, entre una pintura más sistemática y otra más improvisada. Ensayo de arte y análisis de composición realizado Por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar." border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwe0DuJnVqirdfU7CjEHAHJ3v5o_VbQI2GlkdMAPk7hfGbHekgdARB4016G4bMF7GroZ6rjfJGQxcpOO15HN8HnaL05czwOjH-j6cYym1gUc_1r7SJCvLV4vc6vdmdjLjqLTzyz-T42L_V/s320/images+(3).jpg" title="Imagen de bodegón de Juan Gris utilizado en la entrada en la que se comenta las diferencias a la hora de plantear un cuadro entre los pintores cubistas Picasso, Braque y Juan Gris. Diferencias, explicadas con ejemplos, entre una pintura más sistemática y otra más improvisada. Ensayo de arte y análisis de composición realizado Por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar." width="207" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
Sin embargo Picasso al igual que Braque, ( nos referimos ahora a los comienzos del cubismo) parten de un motivo del natural, que van fragmentando progresivamente. De esta manera en su obras siempre cabe un nuevo plano, otro fragmento.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF9UcMV9a7dVTalHGK9XjYuKLPzpiolKkPLhum8ynwgmyEslS-b3BiW0-iXFlmr7FVZTuevXbcSs4ctZoZ7kQMKuDjVYiAIdbNpI72GDyDgGVBiYrjwhIi5ehjCoOTtFDTGr_hzfudA6Ah/s1600/images+(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen de cuadro de Picasso utilizado en la entrada en la que se comenta las diferencias a la hora de plantear un cuadro entre los pintores cubistas Picasso, Braque y Juan Gris. Diferencias, explicadas con ejemplos, entre una pintura más sistemática y otra más improvisada. Ensayo de arte y análisis de composición realizado Por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar." border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF9UcMV9a7dVTalHGK9XjYuKLPzpiolKkPLhum8ynwgmyEslS-b3BiW0-iXFlmr7FVZTuevXbcSs4ctZoZ7kQMKuDjVYiAIdbNpI72GDyDgGVBiYrjwhIi5ehjCoOTtFDTGr_hzfudA6Ah/s320/images+(1).jpg" title="Imagen de cuadro de Picasso utilizado en la entrada en la que se comenta las diferencias a la hora de plantear un cuadro entre los pintores cubistas Picasso, Braque y Juan Gris. Diferencias, explicadas con ejemplos, entre una pintura más sistemática y otra más improvisada. Ensayo de arte y análisis de composición realizado Por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar." width="239" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGdua0zpyPgJdRjIkH_klJB9Efd7W_ijjUVahlp-ONKPHlyqy9DGJKdLQyb5YgFXbI_ppKCM6DHx-jRbHRLtr1NjErvGyo-9IViZGA3xXQLRxZAZ3AxJxegg33-zzzpj_8PeQCFj8v3eWp/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen de cuadro de Picasso utilizado en la entrada en la que se comenta las diferencias a la hora de plantear un cuadro entre los pintores cubistas Picasso, Braque y Juan Gris. Diferencias, explicadas con ejemplos, entre una pintura más sistemática y otra más improvisada. Ensayo de arte y análisis de composición realizado Por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar." border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGdua0zpyPgJdRjIkH_klJB9Efd7W_ijjUVahlp-ONKPHlyqy9DGJKdLQyb5YgFXbI_ppKCM6DHx-jRbHRLtr1NjErvGyo-9IViZGA3xXQLRxZAZ3AxJxegg33-zzzpj_8PeQCFj8v3eWp/s320/images.jpg" title="Imagen de cuadro de Picasso utilizado en la entrada en la que se comenta las diferencias a la hora de plantear un cuadro entre los pintores cubistas Picasso, Braque y Juan Gris. Diferencias, explicadas con ejemplos, entre una pintura más sistemática y otra más improvisada. Ensayo de arte y análisis de composición realizado Por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar." width="220" /></a></div>
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Retrato de Fernande Oliver y bodegón obras de Picasso. </div>
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<br /></div>
Ellos más que aplicar un método, experimentan siempre abiertos a nuevas posibilidades.<br />
En sí el reto de hacer algo nuevo es ya una motivación y el tema puede llegar a ser una excusa en donde investigar.<br />
<br />
<br />
Conocido es como estos dos pintores se influenciaban mutuamente en su trabajo y aprovechaban los descubrimientos del otro para dar pasos hacia delante.<br />
<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVmCHxxbECYcCAVCOlgT5Rg93d-jTpc-r-AujfeK70Se-fBHdPyE6FZdEnSxB8_Ksg5kyNDKqmI-FqasImuK0u28pt9DEvpa868CKZ6Om5SC2v5CmG2OgT9wpb3koZDANTt3CLYiE55i9m/s1600/vollard.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen de cuadro de Picasso utilizado en la entrada en la que se comenta las diferencias a la hora de plantear un cuadro entre los pintores cubistas Picasso, Braque y Juan Gris. Diferencias, explicadas con ejemplos, entre una pintura más sistemática y otra más improvisada. Ensayo de arte y análisis de composición realizado Por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar." border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVmCHxxbECYcCAVCOlgT5Rg93d-jTpc-r-AujfeK70Se-fBHdPyE6FZdEnSxB8_Ksg5kyNDKqmI-FqasImuK0u28pt9DEvpa868CKZ6Om5SC2v5CmG2OgT9wpb3koZDANTt3CLYiE55i9m/s400/vollard.jpg" title="Imagen de cuadro de Picasso utilizado en la entrada en la que se comenta las diferencias a la hora de plantear un cuadro entre los pintores cubistas Picasso, Braque y Juan Gris. Diferencias, explicadas con ejemplos, entre una pintura más sistemática y otra más improvisada. Ensayo de arte y análisis de composición realizado Por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar." width="273" /></a></div>
<br />
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Retrato de Vollard obra de Picasso.</div>
<br />
Los desarrollos creativos son impredecibles porque dependen de varios factores. Puedes encontrar algo relativamente rápido o tener que trabajar mucho tiempo para tener algo que merezca la pena.<br />
<br />
La creatividad es también una de las piedras angulares del aprendizaje. Cuando aprendes te enfrentas a lo nuevo.<br />
<br />
Juan Gris es más sistemático, enfoca su creatividad a descubrir un método, unas reglas fiables para la composición de sus obras. Picasso y Braque improvisan más, están a la expectativa.<br />
<br />
Hay una anécdota que refiere Kahnweiler (el marchante de principios de siglo) que puede explicar muy bien la diferencia de personalidad entre estos artistas.<br />
Cuenta que cuando trabajaban todos en el Bateu Lavoir en Montmatre, después de una jornada de trabajo, fueron al estudio de Juan Gris, Picasso y Braque a ver en que estaba trabajando. Mirando el lienzo, Braque le dijo a Gris que tenía que desplazar un elemento. Juan gris se apresuro a medir y le dio la razón preguntándole como lo había visto tan rápido a ojo. Gris era fundamentalmente sistemático, Braque y Picasso fundamentalmente intuitivos. <br />
<br />
Obviamente en la obra de Gris también hay experimentación de la misma manera que Picasso y Braque habían focalizado sus objetivos en un área, lo que podríamos llamar "cubismo". En la entrada me refiero a aspectos generales en su forma de trabajar.<br />
<br />
Gris estaba más interesado por utilizar bien un lenguaje, dominarlo, Picasso y Braque más interesados por descubrir un lenguaje nuevo e incluso en forzarlo.<br />
<br />
Crear es también tomar partido, decidir de entre las distintas posibilidades que nos ofrece el desarrollo del arte, las cuales nos llevan a realizar la obra que queremos o necesitamos.<br />
Todos somos distintos y buscamos cosas distintas.<br />
<br />
Las diferentes posturas en el arte no tienden a ser mejores o peores sino distintas y lo que realmente cuenta es la efectividad ¿consigues lo que quieres? Pues entonces lo has echo bien.<br />
<br />
<br />
</div>
Juan Sánchez Sotelohttp://www.blogger.com/profile/08740220596040241527noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-911110476565857184.post-57201443961193126802013-05-09T19:34:00.002+02:002013-08-27T11:22:58.061+02:00Diferentes formas de plantear un cuadro en Picasso y en Matisse<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Pintar un cuadro conlleva un proceso. A lo largo de el se van cubriendo etapas hasta que se llega a un final.<br />
<br />
Hay varios lugares comunes que se citan con frecuencia a la hora de hablar de este proceso: "un cuadro se sabe como empieza pero no como va acabar" o "lo más difícil es decidir cuando una obra esta terminada".<br />
<br />
Sin embargo aunque las fases del proceso son las mismas, la manera en que se afrontan los problemas que van surgiendo son distintas en cada pintor.<br />
De unos a otros cambia la personalidad, los objetivos y la misma idea de arte en si.<br />
<br />
En esta entrada voy a explicar diferentes formas de trabajar comparando a Picasso primero con Matisse y en una entrada posterior con Juan Gris.<br />
<br />
Me voy a centrar en como el arranque del cuadro condiciona su desarrollo y su final.<br />
<br />
Vamos a empezar con Picasso y Matisse. Lo primero que hay que señalar es que se trata de dos pintores con un tendencia clara a la experimentación por lo que lo indicado es una diferencia visible en muchas etapas de su producción pero no se puede atribuir al conjunto de su obra.<br />
<br />
En muchos de sus cuadros Matisse realizaba estudios previos.<br />
Tomemos por ejemplo sus cuadros de mujeres. En ellos Matisse partía de un dibujo del natural y estudiaba analíticamente a la modelo haciendo esbozos desde diferentes puntos de vista.<br />
Continuaba realizando dibujos en donde iba progresivamente simplificando la forma y forzaba las proporciones.<br />
Poco a poco se iba se iba quedando con algo cada vez más simple, más directo, a veces reducido a una línea, en la que intentaba meter aparte de la representación, el ritmo y la expresividad que habían surgido del contacto con el modelo.<br />
<br />
<br />
Luego realizaba bocetos en donde estudiaba el color.<br />
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<a href="http://guiasibarita.com/files/2012/12/Subasta-online-de-dibujos-de-Henri-Matisse-400x300.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Dibujo de Matisse utilizado en la entrada Diferentes formas de plantear un cuadro en Picasso y Matisse en donde se comentan las distintas formas de empezar y acabar una obra en el trabajo de Picasso y en el de Matisse. Y como esto deriva de diferentes formas de entender el arte. Escrito por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar. Clases de arte. Análisis de cuadros." border="0" height="300" id="irc_mi" src="http://guiasibarita.com/files/2012/12/Subasta-online-de-dibujos-de-Henri-Matisse-400x300.jpg" style="margin-top: 129px;" title="Dibujo de Matisse utilizado en la entrada Diferentes formas de plantear un cuadro en Picasso y Matisse en donde se comentan las distintas formas de empezar y acabar una obra en el trabajo de Picasso y en el de Matisse. Y como esto deriva de diferentes formas de entender el arte. Escrito por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar. Clases de arte. Análisis de cuadros." width="400" /></a></div>
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<a href="https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRurDzhvMvANfl4uJSLzox_KGX69nT5w0wCp-hf0rHsGSXUQYm4" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Dibujo de Matisse utilizado en la entrada Diferentes formas de plantear un cuadro en Picasso y Matisse en donde se comentan las distintas formas de empezar y acabar una obra en el trabajo de Picasso y en el de Matisse. Y como esto deriva de diferentes formas de entender el arte. Escrito por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar. Clases de arte. Análisis de cuadros." border="0" class="rg_i" data-sz="f" height="309" name="2zUBpmOtG3CjTM:" src="https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRurDzhvMvANfl4uJSLzox_KGX69nT5w0wCp-hf0rHsGSXUQYm4" style="margin-top: 0px;" title="Dibujo de Matisse utilizado en la entrada Diferentes formas de plantear un cuadro en Picasso y Matisse en donde se comentan las distintas formas de empezar y acabar una obra en el trabajo de Picasso y en el de Matisse. Y como esto deriva de diferentes formas de entender el arte. Escrito por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar. Clases de arte. Análisis de cuadros." width="400" /></a></div>
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Quería que sus cuadros trasmitieran frescura, sencillez, inmediatez.<br />
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<a href="https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTc8WFbKMOwe2uXQ_h_CKJ2g4LrWe8VUY1-pU5NeDp-CTrcPU1-" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Dibujo de Matisse utilizado en la entrada Diferentes formas de plantear un cuadro en Picasso y Matisse en donde se comentan las distintas formas de empezar y acabar una obra en el trabajo de Picasso y en el de Matisse. Y como esto deriva de diferentes formas de entender el arte. Escrito por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar. Clases de arte. Análisis de cuadros." border="0" class="rg_i" data-sz="f" height="310" name="TyCs7uWMFpkR2M:" src="https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTc8WFbKMOwe2uXQ_h_CKJ2g4LrWe8VUY1-pU5NeDp-CTrcPU1-" style="margin-top: 0px;" title="Dibujo de Matisse utilizado en la entrada Diferentes formas de plantear un cuadro en Picasso y Matisse en donde se comentan las distintas formas de empezar y acabar una obra en el trabajo de Picasso y en el de Matisse. Y como esto deriva de diferentes formas de entender el arte. Escrito por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar. Clases de arte. Análisis de cuadros." width="400" /></a></div>
<br />
Matisse dijo en una ocasión que pintaba cuadros para que el espectador se pudiera sentarse en un sillón delante de ellos y disfrutarlos.<br />
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<br /></div>
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Algunos cuadros de Matisse dan la sensación de haber sido pintados en cinco minutos y delante del lienzo seguro que no estuvo mucho tiempo, sin embargo la pintura es siempre un juego de apariencias y en la obra realmente habría invertido muchas horas de trabajo, porque el cuadro empezó ya cuando estaba indicando la pose a la modelo.</div>
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<a href="http://img38.imageshack.us/img38/5029/lydiadelektorskaya001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cuadro Lydia Delektorskaja de Matisse utilizado en la entrada Diferentes formas de plantear un cuadro en Picasso y Matisse en donde se comentan las distintas formas de empezar y acabar una obra en el trabajo de Picasso y en el de Matisse. Y como esto deriva de diferentes formas de entender el arte. Escrito por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar. Clases de arte. Análisis de cuadros." border="0" height="400" src="http://img38.imageshack.us/img38/5029/lydiadelektorskaya001.jpg" title="Cuadro Lydia Delektorskaja de Matisse utilizado en la entrada Diferentes formas de plantear un cuadro en Picasso y Matisse en donde se comentan las distintas formas de empezar y acabar una obra en el trabajo de Picasso y en el de Matisse. Y como esto deriva de diferentes formas de entender el arte. Escrito por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar. Clases de arte. Análisis de cuadros." width="301" /> </a></div>
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<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"> </span><span style="font-size: 14pt; line-height: 100%;"><span style="color: #002c0f;"><span style="font-size: 11pt; line-height: 100%;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Henri Matisse<br />Lydia Delektorskaja<br />1947</span></span></span></span></div>
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<br /></div>
<br />
En Matisse puede engañarnos una aparente sencillez, sus cuadros que parecen tan espontáneos sin embargo son muy meditados y en algunos basta con cambiar la trayectoria de una curva, para que la composición se venga abajo.<br />
<br />
Siempre se suele poner de ejemplo de ello el cuadro "La danza" reproducido a continuación.<img alt="Cuadro La danza de Matisse utilizado en la entrada Diferentes formas de plantear un cuadro en Picasso y Matisse en donde se comentan las distintas formas de empezar y acabar una obra en el trabajo de Picasso y en el de Matisse. Y como esto deriva de diferentes formas de entender el arte. Escrito por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar. Clases de arte. Análisis de cuadros." height="425" id="irc_mi" src="https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQJzbaoxv2D8VnQObtxEwPxJRGGM-uMwMD85sMbp8DSsWOqPz2e" style="margin-top: 94px;" title="Cuadro La danza de Matisse utilizado en la entrada Diferentes formas de plantear un cuadro en Picasso y Matisse en donde se comentan las distintas formas de empezar y acabar una obra en el trabajo de Picasso y en el de Matisse. Y como esto deriva de diferentes formas de entender el arte. Escrito por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar. Clases de arte. Análisis de cuadros." width="640" /><br />
<br />
<br />
<br />
Matisse consideraba los trabajos preparatorios como bocetos. medios que le permitían llegar a donde al resultado final que ya estaba claro una vez que empezaba a pintar el lienzo definitivo (más allá de los ajustes que siempre se hacen en los últimos estadios del trabajo).<br />
<br />
<br />
Picasso, sin embargo, incluso después de haber realizado bocetos improvisaba directamente sobre el lienzo. He dicho improvisar pero quizás sería más acertado decir que perseguía. Perseguía algo que intuía, no solamente algo nuevo o algo que le sorprendiera, sino que yo creo que aclaraba sus ideas sobre el lienzo.<br />
<br />
Es muy conocida su frase: "yo no busco, encuentro".<br />
<br />
La cuestión es que Picasso era constantemente creativo y que las ideas están atadas unas a las otras, así que los cuadros podían continuar avanzando y cambiando indefinidamente.<br />
<br />
Aún así siempre hay un punto culminante, al final debía llegar a la conclusión de que aquello que le ocupaba ya no daba más de si, que había sido exprimido.<br />
<br />
En algún momento supongo que se echaría hacía atrás y vería que había encontrado lo que buscaba a pesar de que al comenzar no tenía del todo claro lo que era. <br />
<br />
Algunos cuadros de Picasso dan la sensación de no estar cerrados del todo, como Las señoritas de Avignon.<br />
<br />
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<img alt="Cuadro Las señoritas de Avignon de Picasso utilizado en la entrada Diferentes formas de plantear un cuadro en Picasso y Matisse en donde se comentan las distintas formas de empezar y acabar una obra en el trabajo de Picasso y en el de Matisse. Y como esto deriva de diferentes formas de entender el arte. Escrito por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar. Clases de arte. Análisis de cuadros." height="640" id="irc_mi" src="https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRn8ON7WRS3rgjEwVqX8nF4lfKhG1O4SbuRwahCIikAQ91r0KDWuw" style="margin-top: 0px;" title="Cuadro Las señorits de Avignon de Picasso utilizado en la entrada Diferentes formas de plantear un cuadro en Picasso y Matisse en donde se comentan las distintas formas de empezar y acabar una obra en el trabajo de Picasso y en el de Matisse. Y como esto deriva de diferentes formas de entender el arte. Escrito por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar. Clases de arte. Análisis de cuadros." width="601" /><br />
<br />
En otros se pueden ver superpuestos como estratos, los diferentes niveles en la evolución del trabajo, los cambios a través de los cuales se produjo el cuadro.<br />
El Guernica son siete cuadros uno encima del otro rescatados por la cámara de su entonces compañera Dora Maar. Cuando ves el cuadro en directo aprecias los "arrepentimientos", los cambios que hizo aflorando por debajo de la pintura, como en la cabeza del toro.<br />
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<a href="http://www.lasalle.es/santanderapuntes/arte/siglo_xx/pintura/picasso/leyenda/guernica/picasso_1937_guernica_progreso_01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cuadro Guernica de PIcasso utilizado en la entrada Diferentes formas de plantear un cuadro en Picasso y Matisse en donde se comentan las distintas formas de empezar y acabar una obra en el trabajo de Picasso y en el de Matisse. Y como esto deriva de diferentes formas de entender el arte. Escrito por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar. Clases de arte. Análisis de cuadros." border="0" height="359" id="irc_mi" src="http://www.lasalle.es/santanderapuntes/arte/siglo_xx/pintura/picasso/leyenda/guernica/picasso_1937_guernica_progreso_01.jpg" style="margin-top: 41px;" title="Cuadro Guernica de PIcasso utilizado en la entrada Diferentes formas de plantear un cuadro en Picasso y Matisse en donde se comentan las distintas formas de empezar y acabar una obra en el trabajo de Picasso y en el de Matisse. Y como esto deriva de diferentes formas de entender el arte. Escrito por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar. Clases de arte. Análisis de cuadros." width="640" /></a></div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-q7EcTq6ZHVY/UXQrTQJLacI/AAAAAAAAAME/W_LbHVi69kI/s1600/01_008838.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cuadro Guernica de PIcasso utilizado en la entrada Diferentes formas de plantear un cuadro en Picasso y Matisse en donde se comentan las distintas formas de empezar y acabar una obra en el trabajo de Picasso y en el de Matisse. Y como esto deriva de diferentes formas de entender el arte. Escrito por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar. Clases de arte. Análisis de cuadros." border="0" height="280" id="irc_mi" src="http://3.bp.blogspot.com/-q7EcTq6ZHVY/UXQrTQJLacI/AAAAAAAAAME/W_LbHVi69kI/s640/01_008838.jpg" style="margin-top: 113px;" title="Cuadro Guernica de PIcasso utilizado en la entrada Diferentes formas de plantear un cuadro en Picasso y Matisse en donde se comentan las distintas formas de empezar y acabar una obra en el trabajo de Picasso y en el de Matisse. Y como esto deriva de diferentes formas de entender el arte. Escrito por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar. Clases de arte. Análisis de cuadros." width="640" /></a></div>
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<a href="http://www.pablopicasso.org/images/paintings/guernica.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cuadro Guernica de PIcasso utilizado en la entrada Diferentes formas de plantear un cuadro en Picasso y Matisse en donde se comentan las distintas formas de empezar y acabar una obra en el trabajo de Picasso y en el de Matisse. Y como esto deriva de diferentes formas de entender el arte. Escrito por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar. Clases de arte. Análisis de cuadros." border="0" height="276" id="irc_mi" src="http://www.pablopicasso.org/images/paintings/guernica.jpg" style="margin-top: 69px;" title="Cuadro Guernica de PIcasso utilizado en la entrada Diferentes formas de plantear un cuadro en Picasso y Matisse en donde se comentan las distintas formas de empezar y acabar una obra en el trabajo de Picasso y en el de Matisse. Y como esto deriva de diferentes formas de entender el arte. Escrito por Juan Sánchez Sotelo para la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a dibujar y pintar. Clases de arte. Análisis de cuadros." width="640" /></a></div>
<br />
<br />
En otra de sus célebres frases decía que un cuadro es una suma de destrucciones. El resultado final es producto de todos los cambios. ¿Cuanto hubiera cambiado este sino no hubiera partido de la primera imagen?<br />
<br />
Picasso buscaba impacto, sorpresa, descolocar al espectador.<br />
<br />
En si la idea de boceto o cuadro preparatorio era distinta para Picasso y para Matisse.<br />
Matisse pensaba que había una solución óptima para lo que quería plantear y los bocetos y dibujos era la manera de indagar hasta dar con esa solución.<br />
<br />
Picasso sin embargo no distingue tan facilmente entre obra preparatoria y obra definitiva. Para él todo tiene valor, porque todo tiene posibilidades, porque el no piensa que haya una única solución.<br />
Durante toda su vida guardó cada pequeño esbozo, guardó los bocetos que hacía en sus cuadernos de dibujo, valorando tanto lo que tenían de concreto, de especial, como lo que había en ellos de potencial para nuevas obras.<br />
<br />
Se puede decir que el Guernica, por ejemplo, es parte de toda una serie que realizó sobre los diversos temas que están en el cuadro.<br />
El Guernica tiene un sentido más pleno al lado del resto de cuadros, trabajos preparatorios, bocetos, ideas varias que surgieron a colación. Y así se expone con acierto en el museo Reina Sofía.<br />
<br />
Para explicarme mejor voy a contar una una anécdota: Picasso mandó hacer unos grabados de una plancha que había realizado, pero hubo un problema en el taller al que había hecho el encargo y las copias salieron mal. Aún así se las enviaron explicando la situación e indicando que harían una nueva tirada.<br />
Aquellas copias eran en principio un error, algo a desechar sin embargo Picasso las cogió y empezó a pintar encima de ellas tantas variaciones como copias tenía.<br />
<br />
Para él azar era algo con lo que contar, que incorporar.<br />
<br />
El punto final de las obras de Picasso solía ser impreciso, todo podía continuar, todo podía cambiar y no solamente en cuadro que estaba pintando sino en variaciones en otros lienzos o en esculturas o en grabados.<br />
<br />
Cuando, como decía antes, se echaba hacía atrás y veía algo que quería conservar (aunque fuera un simple dibujo en un mal papel) continuaba sobre otro soporte.<br />
<br />
Por último os dejo un vídeo en donde se ve trabajando a Picasso.<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/V1UmPiUlFis?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<br />
Si queréis ver más acerca de como trabajaba Picasso buscar la película El misterio Picasso filmado por Clouzot, aunque no la he encontrado entera hay varios fragmentos en youtube<br />
<br />
Si queréis profundizar sobre el tema de los finales abiertos en el arte, os interesara el libro Obra Abierta de Umberto Ecco, un clásico. <br />
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Juan Sánchez Sotelohttp://www.blogger.com/profile/08740220596040241527noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-911110476565857184.post-77433079991300120592013-02-26T19:29:00.002+01:002013-02-26T19:35:51.338+01:00Taller infantil de pintura: Escenografía con siluetas de cartón.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<br />
En esta entrada os muestro el trabajo de Ada y Elena, dos alumnas de la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid.<br />
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Consistía en desarrollar una maqueta en tres dimensiones de una posible escenografía. <br />
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Tenían libertad a la hora de elegir el tema.<br />
<br />
Empezaron desarrollando bocetos a partir de las claves que les dí.<br />
<br />
Tenía que haber un escenario consistente en cuatro cartones que pintarían desarrollando un fondo.<br />
<br />
En ese escenario colocarían figuras y otros elementos que desarrollaran una escena pero teniendo en cuenta la perspectiva.<br />
<br />
De tal forma que jugaran con las proporciones haciendo más grandes las figuras y elementos que estuvieran delante en el primer plano y lo que estuviera al fondo más pequeño.<br />
<br />
Así generarían la ilusión de una distancia mayor que la real del escenario.<br />
<br />
Al explicar en clase que son y para que sirven los bocetos siempre les digo que la palabra va en plural, que prueben varías ideas aunque se queden con la primera cosa que se les ocurrió.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoj3WSZ8aRbQUmI45kyHYOx_sv_Q8RjLfy8-WslfQ8AeCFEwwAu4ozQo1WmTMOYQSI8tOUkf0OBecsfkEfCL5OyEptMHhfR-zVivRdEg7dB4b7HsdPL2-uIglC2gH7TlfCKybzJ7WRzHj7/s1600/taller+infantil+siluetas+de+cart%C3%B3n+1.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Taller infantil de pintura. Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a pintar y dibujar. Escenografía con siluetas de cartón." border="0" height="234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoj3WSZ8aRbQUmI45kyHYOx_sv_Q8RjLfy8-WslfQ8AeCFEwwAu4ozQo1WmTMOYQSI8tOUkf0OBecsfkEfCL5OyEptMHhfR-zVivRdEg7dB4b7HsdPL2-uIglC2gH7TlfCKybzJ7WRzHj7/s320/taller+infantil+siluetas+de+cart%C3%B3n+1.JPG" title="Taller infantil de pintura. Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a pintar y dibujar. Escenografía con siluetas de cartón." width="320" /></a>Ada decidió hacer un paisaje extraterrestre a donde llegaba un astronauta. La principal duda que tenía era si hacer a los extraterrestres más avanzados viviendo en una ciudad o menos avanzados viviendo en grutas a las que se entraba a través de cráteres. <br />
<br />
Elena se prefirió ambientar su escena en un atarceder en bosque cruzado por un río. En seguida salió su vena surrealista quería llenarlo de animales y poner un grupo musical de ciervos tocando la batería y la guitarra .<br />
Finalmente se quedo con dos árboles, un lobo, una oveja y una ballena que flotaría por el aire. <br />
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<br /></div>
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Una vez hecho el boceto general empezaron a definir los personajes probando distintas opciones.<br />
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<br />
Ada tenía alguna duda de como hacer un cometa que atravesara el espacio, así que empezamos a ver como podía resolverlo no solo pensando en la forma sino también en el color.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjQ7gSq6YCKsGmmRzfvv0jk46ckXok736Zfh-z0AjAerFgPl1-t15p3t_oKSkuzt8Y88rXuf9dgCa1Dmgst8VztvsBWRAt89cL8wVlxt7SbTyz6NZWeBBxynXxbwhuN0B68XyMaoxVu25t/s1600/Taller+infantil+siluetas+de+cart%C3%B3n+6.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Taller infantil de pintura. Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a pintar y dibujar. Escenografía con siluetas de cartón." border="0" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjQ7gSq6YCKsGmmRzfvv0jk46ckXok736Zfh-z0AjAerFgPl1-t15p3t_oKSkuzt8Y88rXuf9dgCa1Dmgst8VztvsBWRAt89cL8wVlxt7SbTyz6NZWeBBxynXxbwhuN0B68XyMaoxVu25t/s320/Taller+infantil+siluetas+de+cart%C3%B3n+6.JPG" title="Taller infantil de pintura. Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a pintar y dibujar. Escenografía con siluetas de cartón." width="320" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijY14LHIf9f77BAE2yWDB02kBn12mTzplP-x5A0jaHsIihXtGkkCVImcKgrghuOU2i5ZI3kudP_LsKB3AJ4VEIDefEhaAQif-lDJezlZHOggfLgOjBUpz-yWsulZLwm6RRSp8jnSeDbADK/s1600/Taller+infantil+siluetas+con+cart%C3%B3n+7.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Taller infantil de pintura. Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a pintar y dibujar. Escenografía con siluetas de cartón." border="0" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijY14LHIf9f77BAE2yWDB02kBn12mTzplP-x5A0jaHsIihXtGkkCVImcKgrghuOU2i5ZI3kudP_LsKB3AJ4VEIDefEhaAQif-lDJezlZHOggfLgOjBUpz-yWsulZLwm6RRSp8jnSeDbADK/s320/Taller+infantil+siluetas+con+cart%C3%B3n+7.JPG" title="Taller infantil de pintura. Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a pintar y dibujar. Escenografía con siluetas de cartón." width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
El siguiente paso consistió en dibujar en un papel las figuras y demás elementos con el tamaño definitivo que tendrían, los recortamos y los utilizamos como plantillas para sacar la misma forma en cartón.<br />
<br />
Las siluetas se tenían que poder mantener verticales para lo cual había que omitir los huecos entre piernas y patas y apoyarlas sobre rectas.<br />
<br />
Pintaron las siluetas de cartón con acrílico blanco y sobre ellas dieron color con lapiceros y rotuladores. <br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiSUsvrmGiQNkDHTqWWgesM4Er80HXPW_id4XLl_DRgoy6bO4HkEO1-aKVGLJVQKSjxBJj7D2J5Pfvw9FdO15OyGdBwNs-fvzZU-di1-D2ZKbpDY4WXoOlgA6j94NLkkLGHFqSFP-rLckC/s1600/Taller+infantil+siluetas+de+cart%C3%B3n+10.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a></div>
<br />
Después tuvieron que calcular el tamaño del escenario y pintar lo que habían abocetado. <br />
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<br />
<br />
Luego pegamos trozos de cartón en la parte trasera de las siluetas a modo de cuñas para que tuvieran suficiente base para ser estables. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2iU812mjGcX6vfPXvjnIabIKIepIecyUuGR9SKYh6Lt3OuIs-Ukq77j_4YWOtrjN4wQ4zsGYrX8qrxO1cWRFpvPKcS_djWIDgvFz2lvw6lMzSzCHpa192sr-6h5XR1YxJzNnXWgvpIEyp/s1600/Taller+infantil+siluetas+de+cart%C3%B3n+22.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Taller infantil de pintura. Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a pintar y dibujar. Escenografía con siluetas de cartón." border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2iU812mjGcX6vfPXvjnIabIKIepIecyUuGR9SKYh6Lt3OuIs-Ukq77j_4YWOtrjN4wQ4zsGYrX8qrxO1cWRFpvPKcS_djWIDgvFz2lvw6lMzSzCHpa192sr-6h5XR1YxJzNnXWgvpIEyp/s320/Taller+infantil+siluetas+de+cart%C3%B3n+22.JPG" title="Taller infantil de pintura. Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a pintar y dibujar. Escenografía con siluetas de cartón." width="240" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9brmYVPi51nZl1shsuv03gvxTLi6WsoubFyb1zcmJ8Y7u0QVRqknSeT6UwXAg0OQUZFHNv9j2pzv-3w2g3bOASyQ0JgvuGUZzjTRkdbahtgHbkBQRzSG0BIQBp4xVTJAcqN4XrHurfl0O/s1600/Taller+infantil+siluetas+de+cart%C3%B3n+21.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Taller infantil de pintura. Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a pintar y dibujar. Escenografía con siluetas de cartón." border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9brmYVPi51nZl1shsuv03gvxTLi6WsoubFyb1zcmJ8Y7u0QVRqknSeT6UwXAg0OQUZFHNv9j2pzv-3w2g3bOASyQ0JgvuGUZzjTRkdbahtgHbkBQRzSG0BIQBp4xVTJAcqN4XrHurfl0O/s320/Taller+infantil+siluetas+de+cart%C3%B3n+21.JPG" title="Taller infantil de pintura. Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a pintar y dibujar. Escenografía con siluetas de cartón." width="240" /></a></div>
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Y por último lo montamos todo y lo pegamos.</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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Este es el trabajo acabado de Ada de 10 años con sus tímidos extraterrestres sorprendidos por la llegada del astronauta.</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br />
<br />
<br />
<br />
Y este el trabajo de Elena de 10 años, con su ballena voladora.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgys-BwWoit-zhxOelLUzht-B-rXt7lGmR0ulfmFgQ41aH2pf_F9yd9JJhTx6V_wjnOGlEOKpAYfidzZC47gc6Rvyfu3O3gk9n6tLGfbDrmjlz6Nd8XFACrlNmBrrZyEuEoBgN_X2hp1GzL/s1600/Taller+infantil+siluetas+de+cart%C3%B3n+28.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Taller infantil de pintura. Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a pintar y dibujar. Escenografía con siluetas de cartón." border="0" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgys-BwWoit-zhxOelLUzht-B-rXt7lGmR0ulfmFgQ41aH2pf_F9yd9JJhTx6V_wjnOGlEOKpAYfidzZC47gc6Rvyfu3O3gk9n6tLGfbDrmjlz6Nd8XFACrlNmBrrZyEuEoBgN_X2hp1GzL/s320/Taller+infantil+siluetas+de+cart%C3%B3n+28.JPG" title="Taller infantil de pintura. Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a pintar y dibujar. Escenografía con siluetas de cartón." width="320" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXBv7WASH4wiKCAedspehFuIEjiJXFMfJ9A6kRR26XOzqXUqKbFfj9V2yyKQSf60t_5PPXiiLv4hingsMlKlbTdrHpVyavBf3HS2CqRa8qJ8dLNJZ_xZQ6AStsVuMbND_Zlb_DMWnWraMa/s1600/Taller+infantil+siluetas+de+cart%C3%B3n+32.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Taller infantil de pintura. Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a pintar y dibujar. Escenografía con siluetas de cartón." border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXBv7WASH4wiKCAedspehFuIEjiJXFMfJ9A6kRR26XOzqXUqKbFfj9V2yyKQSf60t_5PPXiiLv4hingsMlKlbTdrHpVyavBf3HS2CqRa8qJ8dLNJZ_xZQ6AStsVuMbND_Zlb_DMWnWraMa/s320/Taller+infantil+siluetas+de+cart%C3%B3n+32.JPG" title="Taller infantil de pintura. Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a pintar y dibujar. Escenografía con siluetas de cartón." width="240" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbTE7OAx5-BnffFd34Mvk4tapPM0rQ1DFIi8PW9vMftokXlhHhuFlJzWGe5rRA4XEwP2sRleFFYC_Tc2kHMzATVXuQRL56ShDvr2X3VwOOcZfLutij6P3YUhdFdlGoZ_d-ym9AxteJXfcN/s1600/Taller+infantil+siluetas+de+cart%C3%B3n+30.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Taller infantil de pintura. Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a pintar y dibujar. Escenografía con siluetas de cartón." border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbTE7OAx5-BnffFd34Mvk4tapPM0rQ1DFIi8PW9vMftokXlhHhuFlJzWGe5rRA4XEwP2sRleFFYC_Tc2kHMzATVXuQRL56ShDvr2X3VwOOcZfLutij6P3YUhdFdlGoZ_d-ym9AxteJXfcN/s320/Taller+infantil+siluetas+de+cart%C3%B3n+30.JPG" title="Taller infantil de pintura. Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a pintar y dibujar. Escenografía con siluetas de cartón." width="233" /></a><br />
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrBUBvK9nDJ7nSyhSDcAn_E9BlDxTJNOlH_D5i3pHbN36DEYhB6wNJrfBa9nFBaWM1Kj4iz-Ki9-LpxnuYXnuWKpwMoTkiXWzuZm0imKLw8ClMJgXhmQJ93dOcnYplJmiibjRHFRBnnTWu/s1600/Taller+infantil+siluetas+de+cart%C3%B3n+25.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Taller infantil de pintura. Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a pintar y dibujar. Escenografía con siluetas de cartón." border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrBUBvK9nDJ7nSyhSDcAn_E9BlDxTJNOlH_D5i3pHbN36DEYhB6wNJrfBa9nFBaWM1Kj4iz-Ki9-LpxnuYXnuWKpwMoTkiXWzuZm0imKLw8ClMJgXhmQJ93dOcnYplJmiibjRHFRBnnTWu/s320/Taller+infantil+siluetas+de+cart%C3%B3n+25.JPG" title="Taller infantil de pintura. Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. Clases y cursos para aprender a pintar y dibujar. Escenografía con siluetas de cartón." width="320" /></a></div>
<br /></div>
Juan Sánchez Sotelohttp://www.blogger.com/profile/08740220596040241527noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-911110476565857184.post-75976319712847406562013-02-19T18:49:00.000+01:002013-02-20T20:18:17.605+01:00El dibujo de la figura humana, las diferentes proporciones y el lenguaje del cuerpo.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Hay dos formas de abordar el dibujo de la figura humana: desde el modelo dibujado del natural y desde los conocimientos de anatomía que tenemos.<br />
<br />
Ambas formas son complementarias.<br />
<br />
Del estudio particular de figuras concretas entedemos las proporciones generales.<br />
<br />
Del mismo modo nos aprovechamos del conocimiento previo para analizar mejor las particularidades<br />
de una figura concreta.<br />
<br />
Cuanto más realismo queremos más necesitamos observar del modelo del natural.<br />
<br />
Cuando tenemos que dibujar una figura utilizando la imaginación es cuando más nos apoyamos en las proporciones generales o ideales.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQfAxJ7ZxRA3KZEwAE7hHSrN20QVr61RZQcVh0irVJ2sthf7aVkLwiooy0-iN6krpjMwdNWIMmIgJogLCGH23TI9L2jRWmeN68X0o5QdFRn1R_A9ZrPgNW-1Sf04SuseYcgwO33wSdQJhm/s1600/img030.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Proprociones ideales de la cara, dibujo de Juan Sánchez Sotelo para el blog de Artistas6 academia de dibujo y pintura de Madrid, clases y cursos para aprender a dibujar y pintar." border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQfAxJ7ZxRA3KZEwAE7hHSrN20QVr61RZQcVh0irVJ2sthf7aVkLwiooy0-iN6krpjMwdNWIMmIgJogLCGH23TI9L2jRWmeN68X0o5QdFRn1R_A9ZrPgNW-1Sf04SuseYcgwO33wSdQJhm/s320/img030.jpg" title="Proprociones ideales de la cara, dibujo de Juan Sánchez Sotelo para el blog de Artistas6 academia de dibujo y pintura de Madrid, clases y cursos para aprender a dibujar y pintar." width="257" /></a></div>
<br />
Sin embargo agarrarnos a estas proporciones puede traer como problema la poca diferenciación entre las figuras.<br />
<br />
Si comparamos varias personas nos damos cuenta de que las proporciones varían mas de lo que a veces pensamos.<br />
<br />
Tanto es así que en las clases de dibujo con modelo vivo se suele decir que hay que evitar que lo que sabemos a priori no nos deje ver al modelo. Si no, dibujamos lo que esperamos ver, no lo que realmente tenemos delante.<br />
<br />
Si trabajamos retrato al final nos ocupamos de lo que diferencia a esa persona de otra, no de lo en que se parece. Las proporciones ideales representan a todas las personas y a la vez a ninguna. <br />
<br />
En clase explico la diferencia entre personas y personajes. Cuando dibujamos un personaje hacemos hincapié en una serie de características que lo definen como tal.<br />
<br />
Para la ilustración, la animación, el cómic, los gráficos de un videojuego, lo normal es que desarrollemos personajes y a la hora de dibujarlos nos esforcemos en que estas características sean visibles.<br />
<br />
Para ello utilizamos variedad de proporciones en las cabezas y en el cuerpo en el general, nos apoyamos en las expresiones faciales y en el lenguaje corporal.<br />
<br />
Por ejemplo "el avaro" puede ser delgado, poco arreglado, con poco pelo, mal peinado, de edad avanzada, encorvado, de ojos pequeños, con el ceño fruncido, marcadas las arrugas que parten de las comisuras de la boca, con los labios finos, mirando de reojo... todo lo contrario a la sensualidad de unos labios gruesos o la candidez de los ojos grandes...<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtr2LeygfqdxbQNG88MIemasxppa4wHv__znjZRQgShFj-gvsFlqpYQEHu4Ruya8z5MRxDBhP2pg4xd-LhvVS1Q8HcuZoZ-6L2axInDzjMTzHjjxQeY5BktGvuYH9xtkhXknjz8-wcMQv3/s1600/img029.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Dibujo de un avaro, de Juan Sánchez Sotelo para el blog de Artistas6 academia de dibujo y pintura de Madrid, clases y cursos para aprender a dibujar y pintar." border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtr2LeygfqdxbQNG88MIemasxppa4wHv__znjZRQgShFj-gvsFlqpYQEHu4Ruya8z5MRxDBhP2pg4xd-LhvVS1Q8HcuZoZ-6L2axInDzjMTzHjjxQeY5BktGvuYH9xtkhXknjz8-wcMQv3/s400/img029.jpg" title="Dibujo de un avaro, de Juan Sánchez Sotelo para el blog de Artistas6 academia de dibujo y pintura de Madrid, clases y cursos para aprender a dibujar y pintar." width="220" /></a></div>
<br />
Una persona sin embargo tiene muchas facetas, puede ser avaro y muchas otras cosas más. <br />
<br />
En el retrato nos alejamos de las proporciones ideales para representar a la persona individual dentro de su complejidad, en el dibujo de imaginación utilizamos las proporciones para representar al personaje.<br />
<br />
Por eso a mis alumnos les recomiendo aparte de estudiar los atlas anatómicos de dibujo y las expresiones de la cara que prueben también diferentes con morfologías de cabezas y distintas proporciones de cuer <br />
<br />
En los años que llevo dando clase he comprobado que la mejor manera
de controlar las proporciones del cuerpo es una vez practicando las
proporciones ideales hacer variaciones y ver como funcionan. <br />
<br />
El lenguaje verbal esta lleno de expresiones que se apoyan en los distintos tipos de proporciones como tener una nariz generosa, mandíbula fuerte para encajar golpes, frentes estrechas, tener dos dedos de frente...<br />
<br />
También recomiendo estudiar la comunicación no verbal que trasmite las diferentes posturas del cuerpo. <br />
<br />
Te puede ayudar <b>El lenguaje del cuerpo,</b> escrito por Allan y Barbara Pease, publicado por la editorial Amat. No es un libro de dibujo pero se esta refiriendo constantemente a lo que vemos. Es divertido y muy directo, aunque las ilustraciones no son precisamente lo mejor. En seguida te hará pensar en un montón de posibilidades para desarrollar escenas, colocar figuras en un cuadro... <br />
<br />
<br />
<a href="https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTbdk4Z-3CbE-X6GtlBW8NQ9GC98Zp1V4Bnnme0YyWl-hifSQyr" imageanchor="1" style="margin-left: 0px;"><img alt="Portada del libro El lenguaje del cuerpo de Allan y Barbara Pease, utilizada para el blog de la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid, clases y cursos para aprender a dibujar y pintar." border="0" class="rg_i" data-sz="f" height="258" name="T6fk0IG_iKyjZM:" src="https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTbdk4Z-3CbE-X6GtlBW8NQ9GC98Zp1V4Bnnme0YyWl-hifSQyr" style="margin-top: 0px;" title="Portada del libro El lenguaje del cuerpo de Allan y Barbara Pease, utilizada para el blog de la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid, clases y cursos para aprender a dibujar y pintar." width="320" /></a><br />
<br />
En la facultad de Bellas Artes uno de los textos de referencia para varias asignaturas era <b>La comunicación no verbal</b>, de Flora Davis, publicado por Alianza, este último con un enfoque más antropológico y psicológico. Más denso y más heterogéneo. <br />
<br />
<br />
En esta entrada del blog <a href="http://artistas6.blogspot.com.es/2011/02/dibujo-y-anatomia.html">http://artistas6.blogspot.com.es/2011/02/dibujo-y-anatomia.html</a> tienes más información sobre libros y webs para estudiar anatomía y expresiones faciales. <br />
<br />
Las clases de dibujo con modelo del natural son necesarias para dibujar bien la figura humana, puedes encontrar información sobre nuestras cursos en <a href="http://artistas6.blogspot.com.es/search/label/cursos%20de%20dibujo%20y%20pintura">http://artistas6.blogspot.com.es/search/label/cursos%20de%20dibujo%20y%20pintura</a> y en nuestra web <a href="http://www.artistas6.com/">www.artistas6.com</a><br />
<br />
<br /></div>
Juan Sánchez Sotelohttp://www.blogger.com/profile/08740220596040241527noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-911110476565857184.post-11406411130728773662013-01-17T14:12:00.000+01:002013-01-17T14:12:15.783+01:00La evolución del bogegón, de Caravaggio a las instalciones.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
</div>
<br />
<br />
El bodegón es uno de los temas clásicos de la pintura. También de la fotografía desde sus inicios.<br />
<br />
Se puede definir el bodegón como la representación de objetos, alimentos o elementos naturales tales como flores.<br />
Son sin embargo naturalezas muertas, como también son llamadas. En la obra aparecerá la flor cortada de la planta, el animal muerto en su condición de comida o incluso huesos.<br />
<br />
Los diferentes elementos se agrupan en una composición que les presenta en un espacio digamos neutro, como una mesa o una repisa, aislándolos y potenciando las relaciones que se dan entre ellos. <br />
<br />
Aunque se suele indicar al cuadro de Caravaggio, Cesto de frutas de 1596, como el primer bodegón, los orígenes de este género artístico se pueden remontar a la cultura egipcia y a la romana.<br />
<br />
Lo más señalable del cuadro de Caravaggio es que se presenta el bodegón solo, sin la participación en una escena con figuras a diferencia por ejemplo del cuadro de Velázquez Vieja friendo huevos.<br />
Es decir el tema del cuadro son en si los objetos. <br />
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1e/Canestra_di_frutta_%28Caravaggio%29.jpg/300px-Canestra_di_frutta_%28Caravaggio%29.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Imagen del Cuadro de Caravaggio, Cesto de frutas, utilizado para la entrada la evolución del bodegón realizada para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. " border="0" height="316" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1e/Canestra_di_frutta_%28Caravaggio%29.jpg/300px-Canestra_di_frutta_%28Caravaggio%29.jpg" title="Imagen del Cuadro de Caravaggio, Cesto de frutas, utilizado para la entrada la evolución del bodegón realizada para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. " width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cesto de fruta. 1596. Caravaggio.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
Los objetos presentados de esta manera autóma de figuras ofrecen dos líneas de desarrollo que desde un principio los artistas desarrollan.<br />
<br />
Por un lado estos objetos poseen formas, colores, texturas, que tienen en si interés tanto estético como expresivo. Son también un modelo donde estudiar la representación del volumen y los diferentes materiales a través de la luz.<br />
Un modelo estable durante tiempo en el que pintor puede trabajar varios días, a diferencia del paisaje del natural siempre cambiante. También es de fácil disposición a diferencia de los modelos humanos.<br />
El artista puede disponer los objetos con libertad pudiendo desarrollar diferentes composiciones y estudiar variaciones de luz, de perspectiva o diferentes relaciones espaciales. En ese sentido los bodegones han sido siempre un motivo en el que experimentar y desarrollar nuevo lenguajes pictóricos.<br />
<br />
Por otra parte las relaciones semánticas que se producen entre los distintos objetos que forman parte del bodegón pueden tener una lectura simbólica o alegórica. Así por ejemplo en el cuadro de Caravaggio la manzana que muestra el agujero del gusano se relaciona con la fruta podrida en medio del cesto.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="Cuadro de Velázquez,Vieja friendo huevos, utilizado para la entrada la evolución del bodegón realizada para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. " class="rg_hi uh_hi" data-height="204" data-width="247" height="330" id="rg_hi" src="https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRn8dnqdhDFFQ4Qc6WHgJwVDPaKtaGOe8LNltZloRTd_Ru0rV3U" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="ImaCuadro de Velázquez, Vieja friendo huevos, utilizado para la entrada la evolución del bodegón realizada para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. " width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vieja Friendo huevos. 1660. Diego Velázquez.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
En sí en la interpretación de los bodegones, siempre esta presente el silencio de lo inerte, algo que trasmite pasmosamente Zurbarán y a la vez el paso del tiempo representado en las plantas y alimentos que degeneraran o en los objetos reflejo a la larga de una época que pasará.<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="Bodegón de Zurbarán, utilizado para la entrada la evolución del bodegón realizada para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. " class="rg_hi uh_hi" data-height="165" data-width="305" height="215" id="rg_hi" src="https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSjWACx0Bk9gTRqh9hpAJmmVazWBXG-_nPM7aE70cpp7K5kEZvl" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="Bodegón de Zurbarán, utilizado para la entrada la evolución del bodegón realizada para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. " width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bodegón 1636 Zurbarán</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
Precisamente un subgénero es el de las Vánitas (en la pintura española encontramos ejemplos en la obra de Valdés Leal y Pereda), en donde los objetos representados señalan la fugacidad de la vida y la poca importancia de lo material ante la muerte. <br />
<br />
<br />
En el siglo XVII los bodegones del norte de Europa y más concretamente los de la pintura flamenca hacen inciden más en las cualidades de los objetos que representan a la pujante burguesía, mientras que en los paises del sur como Italia y España el bodegón tiene una mayor cara simbólica. <br />
<br />
En el neoclasicismo el bodegón vuelve a ser un género menor. Pero en el siglo XIX, en cierta medida referencia del resurgir que tendrá en las vanguardias, aparece la obra de Chardin sobre todo a partir de la crítica que realiza de ella Diderot.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="Bodegón de Chardin, utilizado para la entrada la evolución del bodegón realizada para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. " height="253" id="il_fi" src="http://www.canvasreplicas.com/images/Water%20Glass%20and%20Jug%20Jean%20Baptiste%20Simeon%20Chardin.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto; padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" title="Bodegón de Chardin, utilizado para la entrada la evolución del bodegón realizada para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. " width="320" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vaso de agua y jarra. Chardin</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Ya en el siglo XX Cezanne utiliza los bodegones como estudios apartir de los cuales formular su propuesta de lenguaje plástico. <br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="Bodegón de Cezanne, utilizado para la entrada la evolución del bodegón realizada para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. " height="376" id="il_fi" src="http://images.reproarte.com/files/images/C/cezanne_paul/0315-0164_stilleben.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto; padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" title="Bodegón con frutas de Cezanne, utilizado para la entrada la evolución del bodegón realizada para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. " width="450" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bodegón con frutas 1900 Paul Cezanne</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Los objetos también pueden ser una representación simbólica de una persona, un retrato, como hizo Van Gogh con sus botas.<br />
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="Las botas, cuadro de Van Gogh, utilizado para la entrada la evolución del bodegón realizada para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. " class="rg_hi uh_hi" data-height="204" data-width="247" height="264" id="rg_hi" src="https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcT4jluLL15jI0XAJ7mdcmtNrRhkFqoBoyOJSJzX3BLdNtILqy3-" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="Las botas, cuadro de Van Gogh, utilizado para la entrada la evolución del bodegón realizada para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. " width="320" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Las botas. 1886. Vicent Van Gogh </td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Picasso y Braque desarrollan el cubismo utilizando sobretodo los bodegones como lugar de experimentos en donde aparecen, entre otras cosas, los collages.<br />
<br />
<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.lacoctelera.com/myfiles/algargosarte/Naturaleza-muerta-con-trenzado-de-silla-1912.jpg?Expires=1360882800&Signature=cFxNgGL1MrRjHYyvBnJfLaTSGlF03FAprDPt91mH5n%7EgFTGKISvhZj6F-0WiBQpPr%7E6D6TnxS8qtjgfCAbrssdMk3WLKHlJzfDue8vg5Y%7E0zXbwGQTiXjxvopIaOJvNSLX0xBw-%7EqPsFJ7v5OEDpocIs6ai9yKatsrAn1uxwBVs_&Key-Pair-Id=APKAJYN3LZI5CG46B7AA&Policy=eyJTdGF0ZW1lbnQiOlt7IlJlc291cmNlIjoiaHR0cDovL2QzZHM0b3k3ZzF3cnFxLmNsb3VkZnJvbnQubmV0L2FsZ2FyZ29zYXJ0ZS9teWZpbGVzL05hdHVyYWxlemEtbXVlcnRhLWNvbi10cmVuemFkby1kZS1zaWxsYS0xOTEyLmpwZyIsIkNvbmRpdGlvbiI6eyJEYXRlTGVzc1RoYW4iOnsiQVdTOkVwb2NoVGltZSI6MTM2MDg4MjgwMH19fV19" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Bodegón cubista Picasso, utilizado para la entrada la evolución del bodegón realizada para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. " border="0" class="imgcen" height="341" src="http://www.lacoctelera.com/myfiles/algargosarte/Naturaleza-muerta-con-trenzado-de-silla-1912.jpg?Expires=1360882800&Signature=cFxNgGL1MrRjHYyvBnJfLaTSGlF03FAprDPt91mH5n%7EgFTGKISvhZj6F-0WiBQpPr%7E6D6TnxS8qtjgfCAbrssdMk3WLKHlJzfDue8vg5Y%7E0zXbwGQTiXjxvopIaOJvNSLX0xBw-%7EqPsFJ7v5OEDpocIs6ai9yKatsrAn1uxwBVs_&Key-Pair-Id=APKAJYN3LZI5CG46B7AA&Policy=eyJTdGF0ZW1lbnQiOlt7IlJlc291cmNlIjoiaHR0cDovL2QzZHM0b3k3ZzF3cnFxLmNsb3VkZnJvbnQubmV0L2FsZ2FyZ29zYXJ0ZS9teWZpbGVzL05hdHVyYWxlemEtbXVlcnRhLWNvbi10cmVuemFkby1kZS1zaWxsYS0xOTEyLmpwZyIsIkNvbmRpdGlvbiI6eyJEYXRlTGVzc1RoYW4iOnsiQVdTOkVwb2NoVGltZSI6MTM2MDg4MjgwMH19fV19" title="Bodegón cubista Picasso, utilizado para la entrada la evolución del bodegón realizada para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. " width="432" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Naturaleza muerta con silla de rejilla 1912 Pablo Picasso</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Los cubistas hacen hincapié en otra de los potenciales del bodegón: la relación con lo táctil.<br />
Objetos representados como si se pudieran tocar, como si se pudieran coger. La vista estimula el sentido del tacto a través de la representación del volumen y las texturas.<br />
<br />
Picasso da un paso más allá al llevar estos planteamientos a la escultura. En La copa de ajenjo, de 1914 hace un bodegón pero tridimensional donde además utiliza el molde de una cucharilla real (La pieza superior).<br />
<br />
<br />
La representación de objetos se convierte en presentación de objetos.<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="Copa de ajenjo, Picasso, utilizado para la entrada la evolución del bodegón realizada para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. " height="320" id="il_fi" src="http://www.larevista.com.ec/sites/default/files/imagecache/imagengaleriagrande/ar6301011.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto; padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" title="Copa de ajenjo, Picasso, utilizado para la entrada la evolución del bodegón realizada para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. " width="259" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Copa de ajenjo. 1914. Pablo Picasso.</td></tr>
</tbody></table>
Poco después, en 1916 Duchamp presenta su obra Fuente con la que rompe lo que habían sido los esquemas del arte hasta entonces.<br />
La obra consistía en un urinario convencional de la época expuesto tal cual salió de la fábrica con la única salvedad de que la posición estaba invertida y que venía firmada en el lateral con el seudónimo R. Mutt.<br />
Al día siguiente, en medio del escándalo, apareció en la prensa la famosa carta que publicó Duchamp con el mismo seudónimo en donde define el arte como elección.<br />
Más allá de la provocación esta obra y la carta posterior supuso el inicio de las corrientes conceptuales que se desarrollaron a partir de la segunda mitad del s.XX. <br />
En sí, seguimos teniendo un objeto aislado, característico de una cultura y de una época.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="Fuente de Duchamp, utilizado para la entrada la evolución del bodegón realizada para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. " height="400" id="il_fi" src="http://www.antoniohernandez.es/Arte/imagenes/Vanguardias/ICONOS/044.%20Marcel%20Duchamp.%20Fuente.%201917.%20Ready-made%20urinario%20de%20porcelana.%2060%20cm%20de%20altura.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto; padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" title="Fuente de Duchamp, utilizado para la entrada la evolución del bodegón realizada para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. " width="375" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fuente 1916 Marcel Duchamp</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><div style="text-align: left;">
Warhol utilizó también realizó en su serígrafias bodegones con objetos que en este caso representan la cultura popular americana de los años 60. Warhol también expuso sus cajas de Brillo (cajas convencionales de detergente).<br />
<br />
</div>
<br />
<img alt="Sopa Cambell, Warhol, utilizado para la entrada la evolución del bodegón realizada para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. " class="rg_hi uh_hi" data-height="275" data-width="183" height="400" id="rg_hi" src="https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTpsbpRXEhQ1ditAjffqOQWulwyzae9MYOHW8Zs0eWkYcVM6h0IiQ" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="Sopa Cambell, Warhol, utilizado para la entrada la evolución del bodegón realizada para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. " width="266" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sopa Cambell 1969 Andy Warhol</td></tr>
</tbody></table>
En la misma época el pintor italiano Morandi realizaba bodegones en donde seguía más claramente la tradición clásica. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="Bodegón de Morandi, utilizado para la entrada la evolución del bodegón realizada para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. " height="260" src="http://pimientosytomates.files.wordpress.com/2009/12/morandi_natura-morta29-30.jpg?w=1000&h=" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="Bodegón de Morandi, utilizado para la entrada la evolución del bodegón realizada para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. " width="320" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bodegón de Morandi</td></tr>
</tbody></table>
En la segunda mitad del s.XX se da la denominada crisis del objeto artístico.<br />
Desde planteamientos en principio sociales y políticos determinados artistas empiezan a plantear obras relacionadas cada vez más con el entorno, a veces efímeras, rebelándose contra el concepto de objeto artístico coleccionable (dejamos para otra ocasión la valoración del éxito o fracaso de estas propuestas).<br />
<br />
Surge así el land art, que se puede definir como intervenciones artísticas en el paisaje natural, las perfomances en donde el artista se convierte en interprete de su propia obra y las instalaciones que son intervenciones en un espacio (por ejemplo la galería o el museo) en donde se presentan objetos con intención estética o conceptual.<br />
<br />
En las instalaciones las fotografías, esculturas o cuadros que pudieran aparecer no dejan de ser objetos que remiten a los otros de la instalación. La distribución del espacio físico real, la manera en se ocupa, tiene gran importancia.<br />
<br />
Podríamos decir que el artista crea o elige (en el sentido que le dio Duchamp) diferentes elementos para ocupar un espacio casi a modo de escenografía, como una suerte de diseño de interiores con la intención de generar una estática concreta o un discurso. <br />
<br />
En los años ochenta nos encontramos con las vitrinas de Beuys.<br />
Beuys era un artista conceptual alemán que desarrollo su arte a partir de las experiencias que sufrió tras ser derribado su avión en la Segunda Guerra Mundial. <br />
<br />
A parte de perfomances, realizó numerosas instalaciones en donde presentaba objetos, muchas veces en vitrinas, relacionados con su accidente, la convalecencia y la curación.<br />
<br />
Su intención era desarrollar un discurso espiritual, es decir los objetos como símbolos, presentados en vez de representados y aludiendo a la biografía del artista y al poder curativo del arte. <br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="Vitrina Beuys, utilizado para la entrada la evolución del bodegón realizada para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. " height="299" hspace="3" src="http://estaticos03.cache.el-mundo.net/magazine/num121/imagenes/arte5.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="Vitrina Beuys, utilizado para la entrada la evolución del bodegón realizada para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. " vspace="3" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=911110476565857184" name="top"><b> </b></a><br />
Joseph Beuys. 1974. Vitrina con objetos médicos. </td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
Los objetos también han sido presentados como metáforas, dentro del surrealismo como el teléfono de Dalí o en las paradojas visuales que fotografía Chema Madoz.<br />
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="Teléfono langosta de Dalí, utilizado para la entrada la evolución del bodegón realizada para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. " border="0" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBUswkUATKCynNqdzoUXYbGlTQYF9IKYhETFIV6sbh2GW5qJDlNOe1AQfH-cTenB35HjBIfEz3wEQz48gjHHqeZYpaAaMhTPR6yCMpx8cfK-cuhwpfphyphenhyphenfAeIMnqQPn08_IeeQhKKQbG8/s320/Telefono+Langosta.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="Teléfono langosta de Dali, utilizado para la entrada la evolución del bodegón realizada para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. " width="320" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Teléfono langosta. 1936. Salvador Dalí.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcR_0-NVdU6yL1Q7oiVZI6Kyvi3nL4BJ71MwJqvNi--i9hAyxqb3nQ" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía de Chema Madoz, utilizada para la entrada la evolución del bodegón realizada para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. " border="0" class="rg_hi uh_hi" data-height="250" data-width="202" height="320" id="rg_hi" src="https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcR_0-NVdU6yL1Q7oiVZI6Kyvi3nL4BJ71MwJqvNi--i9hAyxqb3nQ" title="Fotografía de Chema Madoz, utilizada para la entrada la evolución del bodegón realizada para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. " width="258" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotografía de Chema Madoz</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://data.whicdn.com/images/10036059/Chema-Madoz-01_large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía de Chema Madoz, utilizada para la entrada la evolución del bodegón realizada para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. " border="0" class="full-size" height="320" src="http://data.whicdn.com/images/10036059/Chema-Madoz-01_large.jpg" title="Fotografía de Chema Madoz, utilizada para la entrada la evolución del bodegón realizada para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. " width="236" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotografía de Chema Madoz</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
A veces todo se junta como la obra de Louis Bourgeois en donde hay referencias a mitos como el de araña que teje el hogar, referencias biográficas a su vida, esculturas, objetos presentados y un componente estético, teatral, que mezcla lo conceptual y simbólico con lo expresivo. <br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="Instalación de Louis Bourgeois, utilizada para la entrada la evolución del bodegón realizada para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. " class="size-full wp-image-6956 aligncenter" height="256" src="http://nicolamariani.es/wp-content/uploads/2012/11/BAJA-Copia-di-cell-black-days-10248-CB-1_LGw.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="Instalación de Louise Bourgeois, utilizada para la entrada la evolución del bodegón realizada para la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid. " width="320" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Instalación de Louise Bourgeois</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br /></div>
Juan Sánchez Sotelohttp://www.blogger.com/profile/08740220596040241527noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-911110476565857184.post-89064195554557462972013-01-07T17:49:00.000+01:002013-01-07T17:49:01.765+01:00Los engaños de la mente. Como los trucos de magia desvelan el funcionamiento del cerebro. <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
En esta entrada voy a reseñar el libro Los engaños de la mente, escrito por S.L. Macknik, S. Mártinez Conde y <span style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: x-small; line-height: 16px;"> </span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: x-small; line-height: 16px;">Sandra Blakeslee,</span> de la colección Imago Mundi.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUIjvhbziDD0Ju5djCITzreCOR2qF-FPYVV7rYj4VVhHuhBZyibG9m-HoMjbI_q0z5aNDZkmNgYKvZO3G4wSPQtn-HXZbrDfv4E0iFbomZYNPvzeSsy2Xjptt7cFuGRRg4VHpZrCyFPWgz/s1600/67124_los-enganos-de-la-mente_9788423345076.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Portada del libro Los engaños de la mente utilizada para la reseña realizada por la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUIjvhbziDD0Ju5djCITzreCOR2qF-FPYVV7rYj4VVhHuhBZyibG9m-HoMjbI_q0z5aNDZkmNgYKvZO3G4wSPQtn-HXZbrDfv4E0iFbomZYNPvzeSsy2Xjptt7cFuGRRg4VHpZrCyFPWgz/s1600/67124_los-enganos-de-la-mente_9788423345076.jpg" title="Portada del libro Los engaños de la mente utilizada para la reseña realizada por la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid." /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Un libro que me ha divertido y en el que he aprendido a partes iguales. En el los autores estudian los trucos de magia y entrevistan a diferentes magos para comprender, desde el punto de la neurología, el funcionamiento del cerebro, en concreto de la percepción. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
En el también tienes enlaces a vídeos donde puedes ver a los magos en acción y explicando sus artimañas. </div>
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Hasta hace en poco era común en las carreras de Bellas Artes la asignatura de Psicología de la imagen, Yo la estudié en mi primer curso en la Universidad Complutense y es una de las que guardo mejor recuerdo. </div>
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Me acuerdo en especial como el profesor nos desmenuzó las películas Casablanca y La naranja mecánica explicándonos como afectaban las imágenes al espectador. </div>
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Ese curso fue para mi el inicio de una búsqueda de respuestas para las preguntas que surgían mientras estaba aprendiendo arte. También del interés no solo por la psicología sino también por la filosofía del arte y por las ciencias del cerebro. </div>
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Actualmente gran parte del desarrollo de la neurología se da en el estudio del funcionamiento del cerebro al realizar diferentes tareas y habilidades en distintos ámbitos del saber, son las llamadas neurociencias. </div>
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Así por ejemplo el estudio de los procesos cerebrales relacionados con el arte se da en el llamado neuroarte o neuroestética que tuvo un gran impulso en los libros de Samir Zeki. </div>
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Así mismo la teoría del arte, la estética y la practica en si del arte tienen en este campo una fuente de novedades que nos abren nuevas vías de entendimiento sobre que es el arte y que ocurre cuando experimentamos arte. </div>
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Si te interesa profundizar en este tema, antes de empezar a leer acerca de neuoarte o neuroestética, te recomiendo un libro que habla más extensamente sobre el funcionamiento del cerebro y que esta escrito en un lenguaje accesible y divulgativo: El cerebro, manual de instrucciones, de John Ratey. Puedes encontrarlo en el siguiente enlace: </div>
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http://es.scribd.com/doc/23608031/El-cerebro-JOHN-J-RATEY</div>
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Juan Sánchez Sotelohttp://www.blogger.com/profile/08740220596040241527noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-911110476565857184.post-10855287873996839582012-11-27T19:39:00.000+01:002013-01-03T11:09:29.229+01:00Vídeos de Restauración del Museo del Prado<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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Aquí tenéis tres vídeos del departamento de restauración del Museo del Prado. </div>
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En ellos podéis ver los procesos de documentación y las acciones que se realizaron sobre ellos.</div>
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Los que estáis pensando en estudiar Restauración os podéis hacer una idea de lo que consiste el oficio.</div>
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En Madrid ahora mismo se puede estudiar el Grado de Restauración en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense y en la Escuela de Restauración y Conservación de Bienes Culturales. </div>
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El acceso a la Facultad de Bellas Artes es por expediente académico, es decir no hay ahora mismo examen de ingreso. Si bien es conveniente tener una base de dibujo y color antes de comenzar los estudios.</div>
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<br /></div>
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Para ingresar en la Escuela de Restauración si hay una prueba de acceso consistente en una parte teórica en donde hay que desarrollar preguntas sobre Historia del Arte, Física, Biología o Química y aparte un comentario de texto; y una parte práctica donde hay que hacer un dibujo del natural, un trabajo de color y una prueba de habilidad. </div>
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<br /></div>
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En el siguiente enlace tenéis más información sobre la prueba <a href="http://www.escrbc.com/estructura.html"> http://www.escrbc.com/estructura.html</a></div>
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/16T3o7azhak?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Restauración de El vino de la fiesta de San Martín de Bruegel "el viejo".</div>
<br />
<br />
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<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://3.gvt0.com/vi/f_ZUXDWXRls/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/f_ZUXDWXRls&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/f_ZUXDWXRls&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
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<br /></div>
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La Natividad de Pietro da Cortona</div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div id="masthead-container">
<div class="" dir="ltr" id="masthead">
<div id="masthead-search-bar-container">
<div id="masthead-search-bar">
<form action="http://www.youtube.com/results" class="search-form consolidated-form" id="masthead-search">
<div class="masthead-search-terms-border " dir="ltr" id="masthead-search-terms">
<br /></div>
</form>
</div>
</div>
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</div>
<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/hNmaWvd21cA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<br /></div>
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Adán y Eva de Durero: Proyecto de Restauración.</div>
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Juan Sánchez Sotelohttp://www.blogger.com/profile/08740220596040241527noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-911110476565857184.post-17748896004713458852012-10-09T17:06:00.001+02:002013-01-03T11:18:27.024+01:00Para aquellos que están pensando estudiar ilustración<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<br /></div>
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<br /></div>
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Esta entrada esta dirigida a aquellos interesados en la ilustración que no tienen porque ser solo los profesionales del medio o los que están estudiando para serlo.</div>
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<br /></div>
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Primero os hablo de un libro ¿Son los ordenadores al diseño lo que el microondas a la cocina? Recetas y secretos para ilustradores. Lawrence Zeegen. Promopress.</div>
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Ya desde el título queda claro el tono cercano y desenfadado con el que hablan de la ilustración contemporánea y de los ilustradores. No es un libro cargado de teoría sino una aproximación a este mundo. </div>
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<br /></div>
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El libro exponiendo los trabajos y las vivencias de los ilustradores anima a aquellos que se plantean dar el paso y dedicarse profesionalmente a la ilustración. En el libro encuentras consejos al mismo tiempo que muestra el camino que han llevado estos ilustradores hasta el éxito. Los sitios en que trabajan, las rutinas...</div>
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<br /></div>
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Creo que puede ser especialmente interesante para aquellos futuros estudiantes de arte que dudan sobre si decidirse por la ilustración. </div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSIIOAuigupukt4lVM6mp3cGZ-Ns8ZGIb1W-Za1VRfu0a0Aq8lqw2zjDgglmZj1Ir65ub_hzTYtYaTDFLGNHiwS2j9i9fztNMWhPHnXaU7MRI4P9vLJzJEmstPGPE_RLBhiK6rshlpjbCJ/s1600/sonlosordenadoresaldiseno_7237.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Portada del libro de ilustracion ¿Son los ordenadores al diseño lo que el microondas a la cocina? recomendado por la academia de dibujo y pintura Artistas6. Grado de arte ilustración." border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSIIOAuigupukt4lVM6mp3cGZ-Ns8ZGIb1W-Za1VRfu0a0Aq8lqw2zjDgglmZj1Ir65ub_hzTYtYaTDFLGNHiwS2j9i9fztNMWhPHnXaU7MRI4P9vLJzJEmstPGPE_RLBhiK6rshlpjbCJ/s320/sonlosordenadoresaldiseno_7237.jpg" title="¿Son los ordenadores al diseño lo que el microondas a la cocina? Libro de ilustración de Lawrence Zeegen recomendado por la academia de dibujo y pintura Artistas6. Grado de arte Ilustración." width="231" /></a></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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También subo un vídeo de un ilustrador español, Puño. Va en la misma línea. No dejéis de verlo creo que os gustara.</div>
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/88A6vTYZA4A?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br /></div>
Juan Sánchez Sotelohttp://www.blogger.com/profile/08740220596040241527noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-911110476565857184.post-80961505706354892082012-07-03T14:06:00.000+02:002013-01-03T11:48:41.393+01:00Taller infantil: creatividad, dibujo y tramas<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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Este es un ejercicio realizado en la academia este año por cuatro alumnos de entre 8 y 10 años.</div>
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<br /></div>
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En el se practican de manera divertida la creatividad, el dibujo analítico y los contrastes utilizando tramas.</div>
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<br /></div>
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En una primera parte del ejercicio les dí a cada uno una cartulina de color y un número limitado de recortes de ojos, bocas y diferentes fotografías con texturas diversas.</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Tenían que componer una cara utilizando únicamente lo que les había dado (no tenían porque utilizar todo). La cartulina de color la podían usar entera o recortar de la manera que quisieran.</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Hicieron diferentes pruebas y finalmente pegaron el collage en la parte izquierda.</div>
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<br /></div>
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La segunda parte del ejercicio consistía en copiar en la parte derecha la cara que habían creado con un dibujo realista lo más detallado posible. </div>
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<br /></div>
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La tercera parte era dar tramas distintas a cada recinto que habíamos dibujado. Por último se borraban las líneas de lapicero.</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Estos fueron los trabajos de Elena, <span style="background-color: white;">Iván, Hugo y Ada.</span></div>
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</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhADd9zvt2NwFWAvz5aWo1kI1GBZfL1ARgli_ApOt1hy1Ayxh0BSey8G3JTQ2EPNR2-crFV1jtkZtvzw0jU8oFdZhJYTDwUbe6gVx-0TCm2izowM24JA8ypcny61MLD1PmoYG51bnhsPPSV/s1600/IMG_0028.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Trabajo del Taller Infantil de la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid" border="0" height="448" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhADd9zvt2NwFWAvz5aWo1kI1GBZfL1ARgli_ApOt1hy1Ayxh0BSey8G3JTQ2EPNR2-crFV1jtkZtvzw0jU8oFdZhJYTDwUbe6gVx-0TCm2izowM24JA8ypcny61MLD1PmoYG51bnhsPPSV/s640/IMG_0028.JPG" title="Trabajo del Taller Infantil de la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid " width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAvT8JWU0DU88DqhnLwqE4e1w3kAIoaO4dFaSkzwQsp55Lh9O1d2JTUrlVU8bOXq7ve1ELErdCHJrooiO7YcfHdAi7PIYzpNyyro6omTEbIUJS0DF7pQgd4Lp9dxvTV4k4uWnMI_mkDk0A/s1600/IMG_0031.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Trabajo del Taller Infantil de la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid" border="0" height="462" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAvT8JWU0DU88DqhnLwqE4e1w3kAIoaO4dFaSkzwQsp55Lh9O1d2JTUrlVU8bOXq7ve1ELErdCHJrooiO7YcfHdAi7PIYzpNyyro6omTEbIUJS0DF7pQgd4Lp9dxvTV4k4uWnMI_mkDk0A/s640/IMG_0031.JPG" title="Trabajo del Taller Infantil de la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid" width="640" /></a></div>
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjobq0cYmTJJdV04grJJljoOz74L1dpzxN9X6px16M7qGqOskevgruzY4oc-6Jmr4Htv3JgMZLewESM1IT1aYi31i96FZo20ZGnAS_63cwLJaaPnIyFxyfhI9Dx7Chv5d29sdyF8qKV0h25/s1600/IMG_0032.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Trabajo del Taller Infantil de la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid" border="0" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjobq0cYmTJJdV04grJJljoOz74L1dpzxN9X6px16M7qGqOskevgruzY4oc-6Jmr4Htv3JgMZLewESM1IT1aYi31i96FZo20ZGnAS_63cwLJaaPnIyFxyfhI9Dx7Chv5d29sdyF8qKV0h25/s640/IMG_0032.JPG" title="Trabajo del Taller Infnatil de la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA9xqqfqfTf9U0dYmLfiMg0d1et821kZ9EV7R9ouzFlna9uURRc6rSx0HQeyDJ3pZwXPHLnWHxQvPppXGEMShPQtrg1_ZKsGq6XLGmW_iSAn9LnaFBeYRNMM8Jptlvu9DHyaWybrUyZYST/s1600/IMG_0112.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Taller infantil de la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid" border="0" height="462" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA9xqqfqfTf9U0dYmLfiMg0d1et821kZ9EV7R9ouzFlna9uURRc6rSx0HQeyDJ3pZwXPHLnWHxQvPppXGEMShPQtrg1_ZKsGq6XLGmW_iSAn9LnaFBeYRNMM8Jptlvu9DHyaWybrUyZYST/s640/IMG_0112.JPG" title="Trabajo del Taller infantil de la Academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid " width="640" /></a></div>
<br /></div>
Juan Sánchez Sotelohttp://www.blogger.com/profile/08740220596040241527noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-911110476565857184.post-92127606264532810302012-02-16T18:30:00.000+01:002013-01-03T12:03:13.896+01:00Clases de dibujo al natural<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
El próximo mes de marzo retomamos las clases de dibujo del natural con modelo vivo.<br />
<br />
El horario es el miércoles de 18:00 a 20:00.<br />
<br />
A primera hora trabajaremos ejercicios específicos para aprender y mejorar la técnica y entender conceptos fundamentales del dibujo. En la segunda hora nos centraremos en aspectos creativos y expresivos para que los alumnos busquen un lenguaje propio.<br />
<br />
<br />
A este curso pueden apuntarse alumnos que aún no estén matriculados en Artistas6. <br />
<br />
Para consultar precios llamarnos al 915332984 o escribirnos a <a href="mailto:informacion@artistas6.com"> informacion@artistas6.com</a><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghAIiSkfhZwBW293mY7RVP5bfHflFyZ9kI4X19ITKcHp0gg1Po_kd1fvjnAHf8mHqDJbo0XTUQ4Y0vOybjS7V1APCnEc5ynjiZwdhsldIvSa4N-TPzrzqfNl5BUMFDyEJ5A0g23YOOv5IK/s1600/dibujos+019.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Clases para aprender a dibujar la figura humana en la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghAIiSkfhZwBW293mY7RVP5bfHflFyZ9kI4X19ITKcHp0gg1Po_kd1fvjnAHf8mHqDJbo0XTUQ4Y0vOybjS7V1APCnEc5ynjiZwdhsldIvSa4N-TPzrzqfNl5BUMFDyEJ5A0g23YOOv5IK/s400/dibujos+019.JPG" title="Clases para aprender a dibujar la figura humana en la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid" width="292" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVkSWocMW5Y24cf_bquvFyX2Ie-aDBwNeHQErvjowDaJaU61IZf1cxK1qiJjLkiaT_1neEbjULUTC85aW9EeHThD_ZrfII_JymPZCqrrCMTD55A_BQSMXKRe05cdn_sN1ZuVB0p5T-zaFb/s1600/dibujos+045.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Clases para aprender a dibujar la figura humana en la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVkSWocMW5Y24cf_bquvFyX2Ie-aDBwNeHQErvjowDaJaU61IZf1cxK1qiJjLkiaT_1neEbjULUTC85aW9EeHThD_ZrfII_JymPZCqrrCMTD55A_BQSMXKRe05cdn_sN1ZuVB0p5T-zaFb/s400/dibujos+045.JPG" title="Clases para aprender a dibujar la figura humana en la academia de dibujo y pintura Artistas6 de Madrid" width="292" /></a></div>
</div>
Juan Sánchez Sotelohttp://www.blogger.com/profile/08740220596040241527noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-911110476565857184.post-65901691593463602892012-01-28T13:37:00.000+01:002013-01-03T12:27:59.330+01:00Comentario obra de arte en prueba de selectividad y acceso a los grados de arte en las escuelas de arte<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Tanto en las pruebas de selectividad como para las pruebas de acceso a distintas escuelas de arte hay que realizar un comentario de una obra de arte.<br />
<br />
En el examen nos proponen una imagen de una una pintura, una escultura o una obra arquitectónica sobre la cual hay que hacer el comentario.<br />
<br />
El mayor porcentaje de la nota dependerá del contenido, es decir, de la cantidad de datos correctos que aportemos. La otra parte de la nota depende de que nos expresemos de manera ordenada y clara.<br />
<br />
A veces no recordamos o no sabemos todos los datos que necesitaríamos para clasificar la obra que nos proponen. Es entonces precisamente cuando más importancia tendrá la manera en que organicemos nuestro comentario.<br />
<br />
El comentario lo podemos dividir en las siguientes partes:<br />
<ul style="text-align: left;">
<li>Primero,<b> identificar y clasificar la obra</b>: nombre de la obra, autor, fecha, escuela y/o estilo al que pertenece.</li>
</ul>
<ul style="text-align: left;">
<li>Segundo, hablar del contexto en que se produce la obra. Fundamentalmente el contexto artístico aunque en algunos casos puede ser importante le contexto social, económico o político. Con el contexto artístico nos referimos a las<b> características de la escuela, movimiento o estilo</b> en que se encuadra. El papel que se asignaba a el arte en ese momento histórico. Argumentamos nuestra catalogación con referencias a la obra, explicando así porque pertenece a ese estilo/movimiento/escuela.</li>
</ul>
<ul style="text-align: left;">
<li>Tercero, explicar las <b>características propias del autor</b> respecto a su contemporáneos y el papel que ocupa la obra comentada en su evolución como artista. </li>
</ul>
<ul style="text-align: left;">
<li>Cuarto, <b>analizar formalmente la obra</b>,<b> </b>describiéndola y señalando aquellos aspectos conceptuales y estéticos que la definen. Aquellas cosas que le son propias y la distinguen de otras. Aquí hablaríamos de las motivaciones de la obra, las ideas que expresa y los recursos técnicos utilizados. </li>
</ul>
<ul style="text-align: left;">
<li>Quinto, si da a lugar, <b>valoración propia.</b> Como vemos nosotros la obra aquello que nos gusta , que nos interesa. Esta valoración es siempre subjetiva (aunque coincidamos en gustos con muchas personas) y como tal debe quedar claro en el comentario. No estamos dando datos, ni nos apoyamos en convenciones de la historia del arte, sino que damos nuestra opinión.</li>
</ul>
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La opinión tiene que estar argumentada (apoyándote en lo que vemos en la imagen) y elaborada. Para decir solo "me gusta la obra porque es muy interesante" mejor no decir nada. Tienes que decir porque te gusta o te parece interesante a ti.<br />
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La historia del arte en bachillerato se estudia de manera cronológica.<br />
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En Bellas Artes y en la escuelas de arte, sin embargo, se estudian referencias e influencias entre autores de distintas épocas. Buscando nuevas interpretaciones y lecturas sobre el arte pasado y el presente. Todas las interpretaciones son subjetivas. Los análisis no están tan sujetos a sistemas y se busca un planteamiento más creativo.<br />
En estos estudios se da mucha importancia a la interpretación personal de la obra.<br />
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Para este análisis más creativo es necesario tener un conocimiento previo cronológico de la historia del arte.<br />
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Os dejo algunos enlaces con comentarios de obras de arte:<br />
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http://www.slideshare.net/tomperez/qu-es-el-arte <br />
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http://selectividad.tv/historia_del_arte.php <br />
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http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/Teoria/Teoria.htm<br />
<br />
http://www.ieslasmusas.org/departamentos/geohisto/historiadelarte2011.htm<br />
<br />
http://www.ieslasmusas.org/departamentos/geohisto/historiadelartepaus.htm<br />
<br />
http://historiadelartecomentarios.blogspot.com/<br />
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http://www.slideshare.net/search/slideshow?lang=%2A%2A&page=2&q=historia+del+arte&searchfrom=header&sort=relevance<br />
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Juan Sánchez Sotelohttp://www.blogger.com/profile/08740220596040241527noreply@blogger.com0